Arch*idea

AVIS AUX LECTEURS

2006-11-02T05:52:00.000-08:00

ARCH*IDEA DEMENAGE…mais pas bien loin puisque je suis toujours chez Blogspot mais je fais dans la version Beta maintenant.

Les points positifs, surtout pour moi: la très grande facilité de rédaction et surtout le classement par catégories des sujets que j'aborde.
Le point négatif, surtout pour vous: c'est mon changement d'adresse…sorry pour vos liens!

J'avais commencé à transférer mes anciens posts mais je ne pense pas continuer… Autant passer mon temps à écrire de nouvelles notes d'autant plus que je ne sais pas transférer vos commentaires…

En espérant que ce changement ne vous dérange pas trop. A bientôt.
Marie*

PS: N'hésitez pas à me donner vos avis et vos suggestions via les messages blog ou par mail.

Nouvelle adresse: http://archi-idea.blogspot.com/

0-14

2006-10-26T12:52:00.000-07:00

O-14 est une tour commerciale innovatrice conçue par le bureau d'architecture RUR en collaboration avec Shahab Lutfi.

Situé dans le quartier d'affaire de Dubaï , le bâtiment du haut de ses 91 mètres aura une place de premier choix sur l'esplanade du bord de mer.

L' 0-14 est conçue comme une tour engainée d'une "peau" de 40 cm perforée de plus de 1000 baies…

Cette double-peau sert non seulement de structure portante mais agit également comme un système de climatisation solaire passif (*).

En effet, l'espace de +/- 1 mètre qui sépare la façade du vitrage crée, entre autre, une sorte de cheminée qui permet le refroidissement de l'air chaud extérieur avant son passage dans les locaux (économie d'énergie donc d'argent, écologiquement plus sain)

Par sa géométrie particulière, la structure anime la façade, donne l’identité visuelle de l’immeuble et imprègne d’une personnalité forte les espaces intérieurs. Cette géométrie, n’est pas que décorative, elle assure de la manière la plus efficace la stabilité globale de la construction. L’exosquelette permet de libérer le noyau du bâtiment pour créer des espaces dégagés qui offrent une souplesse non négligeable pour les aménagements internes.

C'est ce qui différencie principalement ce bâtiment de celui-ci ! Esthétiquement, ils ont l'air d'avoir été conçu dans le même esprit alors que ce n'est absolument pas le cas…

(*) La climatisation solaire passive: on peut considérablement réduire, voir éliminer, le besoin d'un climatiseur conventionnel : il s'agit, d'une part, d'isoler le bâtiment contre l'air chaud et l'énergie lumineuse du Soleil et, d'autre part, d'évacuer vers l'extérieur, à l'aide d'une ventilation naturelle, l'apport de chaleur attribuable aux appareils et aux occupants.

[+] RUR

Via Archinect

URBANCACTUS

2006-10-25T03:04:00.000-07:00

Ce "Cactus Urbain" est un projet immobilier conçu par le bureau UCX Architects pour le compte de Rotterdam Vestia Feijenoord / Estrade Projecten.

Principalement en raison de son emplacement stratégique à la fin d'une zone portuaire, les architectes ont voulu conceptualiser le projet comme un élément appartenant "à une veine verte" plutôt que tenter de s'attacher à la structure urbaine environnante.

L' Urban Cactus contient 98 unités résidentielles réparties sur 19 étages.

Sa particularité esthétique n'échappera à personne: le bâtiment se définit par ses espaces extérieurs qui lui donnent une identité tout à fait singulière.

A chaque étage, les espaces extérieurs ont des formes irrégulières, cela permet de maximaliser les espaces de terrasses et jardins si précieux en ville. De plus cette alternance des espaces libres permet de créer de temps à autres des zones en double hauteur, chaque unité reçoit plus de lumière naturelle qu'une "composition empilée typique".

[+] UCX architects
[+] Urbancactus
[+] Estrade

Via Archidose

(Divers) 70000 litres de peinture – suite…

2006-10-17T03:59:00.000-07:00

J'évoquais ce 3 août, le tournage du nouveau film publicitaire pour "Bravia TV" en diffusant les premières images du film…

L'impressionnante publicité est maintenant terminée et visible [ ici ].

Via Designboom

(Humour) Séparés à la naissance ?

2006-10-16T14:17:00.000-07:00

Avouez quand même que certaines ressemblances sont plus que frappantes !

Henry Van de Velde / Anthony Quinn
Rafael Viñoly / Martin Scorsese
Jean Nouvel / Dr. D'enfer
Le Corbusier / Capitaine Jean-Luc Picard
Frank O. Gehry / Gonzo
Zaha Hadid / Ursula
Santiago Calatrava / Eugene Levy

Via Archinect

"L'œil et l'aile" de Daniel Libeskind

2006-10-12T02:31:00.000-07:00

La ville de Denver (Colorado) a inauguré ce 7 octobre l’extension de son musée d’art conçu à l'origine par l'architecte italien Gio Ponti.
L’architecte Daniel Libeskind, a trouvé son inspiration dans la ville de Denver et dans les pics des Montagnes Rocheuses avoisinantes pour façonner des volumes anguleux qui semblent émerger du sol.

"The amazing vitality and growth of Denver from its foundation to the present inspires the form of new museum. Coupled with the magnificent topography with its breathtaking views of the sky and the Rocky Mountains, the dialogue between the boldness of construction and the romanticism of the landscape create a unique place in the world. "
Daniel Libeskind

[L'étonnante vitalité et croissance de Denver depuis sa fondation jusqu'à présent inspire sa forme au nouveau musée. Couplé à la magnifique topographie avec ses vues stupéfiantes du ciel et des Montagnes Rocheuses, le dialogue entre la "rudesse"de la construction et le romantisme du paysage crée un endroit unique au monde.]

La structure du bâtiment, calculée par les ingénieurs d’Arup, a nécessité la mise en oeuvre de 2.740 tonnes d’acier. Un logiciel 3D permettait de localiser avec précision chacune des poutres de la charpente.
Cette ossature a ensuite été revêtue extérieurement de 9.000 panneaux en titane blanc.

Le choix des matériaux a été fait de manière à préserver le contexte existant avec l'utilisation de pierres locales, quant à l'utilisation de matériaux innovants comme le Titane, l'architecte explique que le mélange entre tradition et modernité permet de relier le Denver d'autrefois au Denver du 21°Siècle…

[+] Daniel Libeskind
[+] [A voir] Une ligne du temps permet de découvrir en image, les différentes étapes de la réalisation du Musée, des premiers croquis de Libeskind à l'inauguration… ça vaut le coup d'œil.
Suivre les liens "Planning; Design; Construction; Realization"> Timeline

Illustrations: BitterBredt.de pour le NY Times

Discothèque écologique

2006-10-06T07:21:00.000-07:00

Imaginez un endroit ou vous pourriez passer un très bon moment tout en contribuant de manière significative à une bonne cause: la protection de l'environnement. Maintenant imaginez la quantité d'énergie, de chaleur et d'humidité qu'une foule dans une discothèque peut produire…

Cela se passera ce 14 octobre au club Off_Corso de Rotterdam.

Bien que la soirée débutera avec dégustation de bière biologique, la partie la plus intéressante du concept se situera autre part: Enviu (une O.N.G. environnementale pour les jeunes) a collaboré avec le cabinet d'architecture Döll pour créer une boîte de nuit véritablement écologique.

Le club tel qu'il a été envisagé comportera une récupération de l'énergie produite au niveau du plancher de la piste de danse (extraire des kilowatts à partir des clubbers énergiques fallait y penser!) ; les sanitaires seront exclusivement alimentés avec de l'eau de pluie; les murs, quant à eux, changeront de couleur en fonction des variations de température (pour une prise de conscience de son environnement), un jardin sera prévu en toiture et d'autres subtilités du genre devraient également être mises en place pour créer cette discothèque à faible impact sur l'environnement…

L'initiative est belle, Il n'y a plus qu'à espérer que tous les clubbers arrivent sur place à vélo ou en voiture électrique...

[+] http://www.enviu.org/cm/cm_index_site.html
[+] Bureau d'architecture Döll

Sujet et Illustration via Springwise

Le Deskrama

2006-10-05T05:53:00.000-07:00

"Deskrama is a low-cost interactive space browser for three dimensional architectural designs. Moving its light-weight LCD panel on a plan drawing of a building displays on the LCD panel a three dimensional interior view of the building model as if it were placed on the plan and sectioned at the position where the panel touches the drawing. The key idea is a spatial synchronization of different architectural representations such as a two dimensional abstraction and photo realistic three dimensional perspective."

Le Deskrama est un navigateur 3D interactif de visualisation architecturale.
En déplaçant un léger écran LCD sur une la vue en plan d'un bâtiment, l'image qui y apparaît est une vue intérieure tridimensionnelle du dit-bâtiment…
C'est génial, à l'endroit ou l'écran est placé sur le dessin, une coupe virtuelle est projetée sur l'écran (cf photo ci-dessus).

[Je n'ai pas bien saisis le mode de fonctionnement de l'engin, je retiens jusque que c'est magique et pratique]

"L'idée principale est une synchronisation spatiale de différentes représentations architecturales telles qu'une abstraction bidimensionnelle et une perspective tridimensionnelle photo-réaliste. "

J'en veux un…

[+] Siggraph
[+] Deskrama

[A voir] Videos: suivre le lien video ici ou sur youtube (faible qualité)

Frank Gehry : Art + Architecture

2006-10-02T14:11:00.000-07:00

Le terme "starchitecte" lui convient très bien. Sa renommée atteint celle des stylistes de haute couture, des stars de Hollywood… Même sans être féru d'architecture, personne ne peut ignorer Frank Gehry et ses créations extraordinaires, à contre-pied du post-modernisme ambiant au premier rang desquelles le musée Guggenheim de Bilbao ou le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles.

Frank Owen Goldenberg connu sous le nom de Frank O'Gehry fait partie des architectes qui ont profondément révolutionné les formes et les idées en matière d'architecture arrivant a transformer les villes en musées à ciel ouvert ce qui est exceptionnel.

Certains vont même jusqu'à utiliser le terme "génie" pour qualifier sa faculté a élaborer des structures de plus en plus complexes. Frank Gehry a laissé exploser son imagination formelle pour engendrer une série d'œuvres hyper stylisées reconnaissables entre toutes…

Mais il y a, comme toujours, le revers de la médaille. Certains critiques n’hésitent pas à dire que Gehry est pris dans un moule et que ses projets ont tendance à se répéter mais je trouve ça assez paradoxal et c'est un des défauts du système actuel : les architectes offrent un style bien défini et les clients leur demandent des reproductions de ce style: l'image de marque de l'architecte devient son piège.

La starisation a touché l'architecture tardivement, par rapport aux autres secteurs artistiques ou culturels. Grâce à des starchitectes comme Gehry, le public est maintenant ouvert aux "œuvres plus expérimentales" alors que les productions d'un Le Corbusier ont pu être franchement détestées au moment de leur création…

Ci-dessus: Trailer du film "Sketches from Frank Gehry" long métrage documentaire signé Sydney Pollack entièrement consacré à l'architecte qu'il me tarde d'aller voir!

[+] Commentaires sur le film par Coste-Orbach architectes
[+] Bande annonce en français

[réf]

[Mise à jour 04.10.06]

Frank O' Gehry se met à la couleur…

2006-09-28T13:15:00.000-07:00

Situé au cœur de la région de la Rioja (au nord de l'Espagne), l’entreprise viticole "Marqués de Riscal" s’est offert les services de l’architecte américano-canadien Frank Owen Gehry pour la création d'une "Cité du vin" aussi spectaculaire que colorée.

Cette cité de 100.000 m2 est un complexe thématique de luxe qui abrite entre autre un hôtel composé de 43 suites parfaitement équipées, une cave high-tech, un centre de vinothérapie, des salles de conférences, un restaurant gastronomique….

Un spectaculaire auvent souligne l’entrée du bâtiment. Si les formes ondulantes et les matériaux métalliques sont de véritables marques de fabrique de l'architecte (ex: musée Guggenheim de Bilbao pour n'en citer qu'un), ici, il introduit la couleur!

Les panneaux en titane qui recouvrent la structure en acier inoxydable sont teintés aux couleurs des bouteilles "Marqués de Riscal".

Autant son musée de Bilbao domine son environnement urbain, autant ce complexe situé au cœur des vignes, semble caresser le paysage de ses amples volutes de métal…

[+] Starwoodhotels

[+]Marqués de Riscal

Montre-moi tes locaux, je te dirai qui tu es…

2006-09-25T04:44:00.000-07:00

On l'oublie trop souvent : l'environnement a une influence directe sur nos comportements, et ceci indépendamment de nos goûts…

Les couleurs, les formes, les agencements d'une pièce… tous ces facteurs influencent de façon plus ou moins importante nos réactions, nos sensations et donc nos façons de travailler.

L'aménagement de bureau est un art en perpétuel changement. Il épouse tour à tour la nouvelle image de l'entreprise, le nouveau mode d'organisation de l'entreprise (ex l'open space) ou les nouvelles technologies. Autant de paramètres qui font de l'aménagement de bureau une véritable vitrine de l'entreprise.
L'air de rien c'est un chantier très important, qui reflète directement la stratégie d'organisation de l'entreprise…
Aujourd'hui, les entreprises les plus avancées planchent sur des organisations particulières, comme les bureaux position debout (ex: PIXAR) et n'hésitent pas à mettre l'accent sur les zones de repos ou de convivialités.

Un détail qui n'en est pas un : offrir aux salariés un espace de travail agréable et efficace, c'est aussi gagner en productivité. Certaines entreprises l'ont compris, d'autres pas encore…

[ Photo 1 ] Nouveau bureau de Red Bull à Londres par Jump Studio.

[+ de photos]

[ Photo 2 ] Bureaux tels qu'ils sont conçus chez Pixar. Chaque animateur possède son propre endroit de travail entièrement personnalisé.

[+ photos]

[Photo 3] Screenshot du film "Playtime" de Jacques Tati, 1967.

[via]

Graft Architekturbüro

2006-09-14T02:22:00.000-07:00

Qui aurait pensé que une clinique dentaire pourrait être si esthétique?

Certainement pas moi qui ai une réelle phobie du dentiste. Cette clinique appelée KU64 est située à Berlin et a été conçue par le bureau d'architecture Graft.

Le nom de ce bureau ne m'évoquait pas grand chose et pourtant…
Ces 3 Allemands: Thomas Willemeit, Wolfram Putz et Lars Krückeberg , tous dans la mi-trentaine, sont les "nouveaux architectes branchés" d'Hollywood. Ils dirigent ensemble le bureau d’architectes "Graft", à Berlin, Los-Angeles et Pékin ! Ils ont récemment été au devant de la scène avec leur projet d'hôtel berlinois "Q!" où les murs deviennent des meubles.

Cette fois, en abordant la conception d’un endroit que la plupart d’entre nous craigne, ces jeunes architectes ont cherché à créer une ambiance confortable et optimiste (quel boulot!).

La position de la clinique sur les 5°et 6° niveaux d'un bâtiment de bureaux a donné aux concepteurs l'idée d'un scénario de plage avec de larges baies vitrées situées plein sud.

Les "bancs de sable" concept de la construction, évoquent les bords de la mer de la baltique.

Les fenêtres dans les salles de soin laissent le jour passer de telle manière qu’une fois le patient assis, il a (d’après les concepteurs) "l’impression d’être dans une chaise longue avec juste un mur qui protégerait du vent" ...

Ça donnerait presque envie d'aller chez le dentiste…j'ai dit "presque" !

Via the Cool hunter

[+] KU 64
[+] GRAFT

(Divers) Humour d'Architecte

2006-09-11T08:16:00.000-07:00

Un architecte est un homme qui sait très peu de choses sur un très grand nombre de sujets et qui, progressivement, en sait de moins en moins sur un nombre toujours plus grand de choses, jusqu'à ce qu'il ne sache pratiquement plus rien sur à peu près tout...

Au contraire, un ingénieur est un homme qui sait beaucoup de choses dans des domaines très limités et qui, au cours de sa vie professionnelle, en sait de plus en plus sur des sujets de plus en plus limités, jusqu'à ce que, finalement, il sache pratiquement tout sur à peu près rien...

Un entrepreneur commence par savoir tout sur tout mais finit par ne plus rien savoir sur rien, tout comme il commence à ne rien demander sur tout, mais finit par tout demander sur rien...

Le Maître de l'Ouvrage (autrement dit, le client), qui ne sait rien sur rien, laisse entendre que ceci est dû, en ce qui le concerne, à la fréquentation des Architectes, des ingénieurs et des entrepreneurs...

En particulier, le surveillant du Maître de l'Ouvrage qui, au début de sa carrière peut croire qu'il surveille tout sur son chantier, finit par se rendre compte que ce que les Architectes et les Ingénieurs lui demandent de surveiller est de plus en plus soumis à la bonne volonté de l'entrepreneur, lequel lui en cache de plus en plus, si bien que le surveillant finit par tout surveiller sur pratiquement rien et par ne rien surveiller sur à peu près tout…

Le futur lower Manhattan

2006-09-11T04:32:00.000-07:00

Trois des architectes chargés de la conception du site où se dressait le World Trade Trade Center de New York, détruit le 11 septembre 2001, ont dévoilé leurs projets jeudi dernier, donnant un premier aperçu global du futur "lower Manhattan".

Les Britanniques Norman Foster et Richard Rogers et le japonais Fumihiko Maki ont conçu chacun l'une des tours qui seront construites d'ici 2012 autour du mémorial des attentats.

3 architectes pour 3 approches architecturales distinctes:

Baptisée "200 Greenwich Tower" ou "Tour n° 2", la tour conçue par le cabinet d’architecture britannique Foster and Partners s’élèvera à 382 mètres de haut et comprendra 78 étages. Elle disposera notamment d’une surface commerciale d’environ 15.000 m2 "C’est un symbole puissant de foi en l’avenir" , a déclaré Norman Foster. "La hauteur impressionnante de la tour célèbre l'esprit qui dès l'origine a conduit Manhattan à construire en hauteur, et le sommet en forme de diamant sera un repère dans la ligne de gratte-ciel de la ville".

Dessinée par Richard Rogers, la "175 Greenwich Tower", ou " tour n°3 " sera haute de 352 mètres pour 71 étages, elle laissera une large place à la transparence. Construite sur trois étages, l’entrée offrira notamment une vue sur le mémorial.

Enfin, la "150 Greenwich Tower", ou " tour n°4 ", conçue par Fumihiko Maki complète l’ensemble. Haute de 288 mètres, cette tour de 61 étages offrira un design minimaliste ainsi qu’une couleur évoluant selon la lumière du jour.

Composé de ces trois immeubles, de l’emblématique tour de la Liberté et d’un mémorial aux victimes du 11 septembre, le futur World Trade Center (dont la construction est déjà entamée ) devrait voir le jour en 2012.

[+] http://www.wtc.com/

La renaissance de Ground Zero…

2006-09-11T04:23:00.000-07:00

Photo de Ground Zero par Vincent Laforêt pour le New York Times.

Gare sans façade…

2006-09-08T07:35:00.000-07:00

Située dans le quartier des Guillemins, au pied de la colline de Cointe, la gare de Liège-Guillemins est un carrefour important du réseau ferroviaire belge. Il s'agit de la 2ème gare de Wallonie en nombre de voyageurs. Elle est également gare TGV internationale, en accueillant l'ICE et le Thalys.

Dessiné à l'aube du chemin de fer, le tracé des voies et des quais de la gare des guillemins devaient, un jour ou l'autre, être revu en profondeur pour assurer une continuité avec les nouvelles lignes grandes vitesses en cours de construction.

Après un concours international, la réalisation du projet a été confiée à l'architecte Catalan Santiago Calatrava Valls.

Il a été très certainement été choisi pour sa renommée mondiale en tant qu'architecte, mais aussi pour son expérience en matière de conception de gare, lui qui en a réalisé une dizaine dans le monde (dont 2 Européennes : la gare de Stadelhofen à Zurich et la gare de Lyon-Saint-Exupéry TGV).

Ce projet de très grande envergure est accompagnée d'une refonte partielle du quartier des Guillemins. C'est qu'il n'y va pas avec le dos de la cuillère: Calatrava va jusqu'à créer une large percée reliant la gare à la Meuse: un énorme boulevard incluant des plans d'eau, prolongé par une passerelle piétonne enjambant la Meuse vers le Palais des Congrès.

Une aire de stationnement est également construite derrière la gare avec accès direct sur l'autoroute. Il s'agira de la seule gare avec accès autoroutier direct en Europe !

Le travail de Calatrava se situe entre l'art, l'architecture et l'ingénierie. Ses constructions, inspirées de ses sculptures et de ses dessins sont de véritables créations plastiques. Il défie les lois de la gravité en étirant de manière déconcertante les structures métalliques …

Selon l’architecte, l’une des caractéristiques essentielles de cette nouvelle gare sera son absence de façade identifiable. Il s’agira plutôt d’une place ouverte et d’un accès libre qui illustreront les principes de perméabilité et de communication auxquels il est attaché.
A la place d’une façade traditionnelle on ne trouvera que de grandes ouvertures signalées par des auvents métalliques surplombant la place sur laquelle donne le bâtiment.

[ A voir ] Petite animation en image de synthèse de l'impressionnante future gare.

L'inauguration de la nouvelle gare est prévue pour fin 2007.

[+] Calatrava
[+] Euro-Liège TGV

La Fallingwater comme si on y était…

2006-09-05T02:44:00.000-07:00

Kasperg Maps qui réalise généralement des cartes personnalisées pour le jeu vidéo Half-Life 2, a créé une maquette virtuelle de la Maison de la cascade de Frank Lloyd Wright.

Pour mémoire, la Maison de la cascade (Fallingwater ou encore Edgar Kaufmann house) est une maison construite pour l'homme d'affaire Edgar Kaufmann entre 1935 et 1939 d'après les plans de l'architecte américain Frank Lloyd Wright. Elle se situe entre les villages de Mill Run et Ohiopyle en Pennsylvanie aux États-Unis en bordure de la rivière Bear Run.

Frank Lloyd Wright est l’un des premiers à créer des encorbellements et des terrasses pour ouvrir la maison sur la nature car l’environnement est un point fort de son architecture. La roche est omniprésente à l’intérieur de la maison et les murs de soutènement sont en pierre. C'est une véritable “cabane” de Robinson fortuné et un geste architectural remarquable.

A l'école, j'ai adoré analyser ce bâtiment et cette maquette virtuelle (*), bien qu'elle ne fasse pas dans l'hyper réalisme permet d'encore mieux apprécier le "génie architectural" de FLW.

En espérant pouvoir la visiter un jour en personne…

(*) Avertissement: la vidéo n'est pas très fluide (à la manière d'un jeu vidéo) donc léger mal au cœur à la fin de la visite virtuelle…

Via mocoloco et grubbykid

[+] Kasperg Maps

(Perso) Affaire à suivre…

2006-08-30T13:25:00.000-07:00

Je n'ai pas vraiment le temps d'écrire des billets pour le moment, je suis surchargée de boulot et cela risque d'être le cas ces 2 prochains mois.
La raison est bien simple: avec une consœur et amie, nous allons ouvrir notre propre bureau d'architecture… YOUPIE!
Après une petite étude de marché, nous avons trouvé une localisation intéressante.
Dans quelques jours, nous signerons le bail de notre futur bureau.Nous sommes tombées sur une bonne affaire: un bâtiment complètement neuf et entièrement à aménager (du faux-plafond, au système d'éclairage en passant par les cloisons)… c'est idéal quand on est exigeante (à tendance chieuse) sur la décoration!
Alors pour le moment, entre les rendez-vous à la banque; la TVA; chez le comptable; avec les entrepreneurs et les éclairagistes… je n'ai pas vraiment le temps de me consacrer à Arch*Idea mais bon… c'est pour la bonne cause.
Je parlerai très certainement de l'évolution des travaux sur ce blog…

(Divers) Ibar…Intelligent surface system

2006-08-25T23:14:00.000-07:00

Tous les propriétaires de "lounge bar" devrait jeter un coup d’œil sur la technologie iBar développée par la société Britannique Betaminds Ltd. (Simon Hänggi et Markus Abt).

Doté d'un système particulier, l'Ibar transforme un "simple comptoir" en une surface interactive.

D'après ce que j'ai compris, il combine la technologie d'un projecteur et d'un I.T.S. ( Intelligent Tracking System) qui lui permet de détecter n'importe quel objet à sa surface.

Son concept d'interactivité est très intéressant… et puis qu'est ce qu'on ne ferait pas pour distraire les piliers de bar…

Comme une petite vidéo vaut mieux qu'un long discours

[+] iBar
[+] Ework

Garage de luxe

2006-08-24T02:24:00.000-07:00

Pour la sortie de son nouveau "modèle exécutif" C6, Citroën a fait appel à l'agence d'architecture Neutral partners (Tapio Snellman et Christian Grou) afin de concevoir un écrin adapté - par écrin entendons garage – à l'esthétique exceptionnelle.

Selon Christian Grou, la C6 est tellement unique qu'elle méritait bien plus qu'un vulgaire édifice en brique ou en béton.

Les architectes n'y ont pas été avec le dos de la cuillère compte tenu que le garage coûte environ 3 fois plus cher que la voiture elle même... autrement dit, il faut compter 165.650€ (en Grande-Bretagne).

Le garage est conçu comme une sculpture (petite Zaha's touch ? ) servant à envelopper la voiture, la protéger (logique), mais aussi l'exposer au public (beaucoup moins logique).

Les courbes du bâtiment prennent leur inspiration dans celles de la voiture; les parois sont majoritairement coulissantes et translucides. Le petit plus: le vitrage à opacification commandée qui peut donc passer d’un état transparent à un état opaque sous l’effet d’un courant électrique. Le toit de l'édifice quant à lui se décline comme une terrasse perchée dans le jardin.

Autant dire qu'il faut beaucoup l'aimer sa voiture pour lui offrir "cet écrin".

Via Core77

Graffiti research lab.

2006-08-22T06:49:00.000-07:00

Même le Graffiti se modernise…

Le slogan du collectif Américain GRL est : "Dedicated to outfitting graffiti artists with open source technologies for urban communication"

"Interactive Architecture" est l'illustration d'un concept. Concept qui démontre que des projections digitales peuvent agir réciproquement avec les surfaces sur lesquelles elles sont projetées… Le résultat est plutôt pas mal.

[A voir] Vidéo de "Interactive Architecture"

D'autres vidéos sont disponibles sur le très bon site de GRL comme "Night Writer" et " FREE BORF".

[+] Graffiti research lab

(Complément) La Tate Moderne, take 2

2006-08-11T01:32:00.000-07:00

Je viens de lire un article faisant une très bonne analyse de l'image largement diffusée de ce à quoi la future Tate Modern de Londres (dont je parlais il y a quelques temps) devrait ressembler...

Dans les commentaires résultant de mon post, je tentais d'expliquer (ou plutôt j'évoquais) le pouvoir trompeur de l'image, bien mieux que je ne pourrais le faire cet article (en anglais) expose clairement les enjeux de cette représentation "publicitaire" …[ Artist's impressions]

[Article moyennement traduit en français]

(Insolite) Vous en aviez rêvé, les Chinois l'ont fait…

2006-08-10T04:50:00.000-07:00

Un "petit" supermarché chinois propose à ses clients de faire leurs courses…dans des petites voiturettes similaires à celles que l'on trouve dans les parcs d'attraction.

Les consommateurs s'asseyent dans ces engins et font tranquillement leur shopping à travers le magasin.

L'évolution des idées, des mœurs, des sociétés, des techniques ... ok, mais si c'est vers ça que l'on va !?

[Video]

(Divers) WEB 2 DNA

2006-08-09T15:15:00.000-07:00

L'image ci-dessus est la représentation graphique du contenu d'un site Web…

Comment cela fonctionne ?

WEB2DNA considère un site Web, l'analyse, le décortique pour finalement en donner une représentation graphique unique à la manière d'un ADN humain.

La luminosité des lignes est déterminée par l'importance des tags en termes de structure.
Plus simplement, un emplacement sémantiquement riche apparaîtra de manière plus lumineuse qu'un autre.

C'est plutôt intéressant, car on peut très facilement visualiser la richesse du contenu texte de n'importe quel site (l'adresse web suffit).

Un site qui met l'accent sur les textes aura un "modèle ADN" particulier se déclinant en larges bandes mais avec beaucoup d'espace vide entre les lignes […]

Via Infosthetics.com

[+] Baekdal.com

[article lié] Personal DNA (petit test de personnalité dont le résultat se décline de manière chromatique)

Saturation iconique

2006-08-07T08:46:00.000-07:00

Si l’envahissement des stimulations commerciales ne nous heurte même plus ou presque, c’est dire à quel point ces stimulations sont assimilées, banalisées, ingérées, digérées et évacuées par notre organisme sans la moindre difficulté.
Ces sollicitations nous paraissent naturelles et font intégralement partie du décor urbain contemporain.

Si notre vue se restreignait à ne percevoir que les visuels graphiques et typographiques qui nous environnent tout au long d’une journée, cette journée ressemblerait à peu près à ce petit film très impressionnant...

Film KAPITAAL réalisé par Tom Meijdam, Thom Snels et Béla Zsigmond du collectif d’artistes pluridisciplinaires Studiosmack (vidéastes et réalisateurs d’animations).

Via Erg

[+] Studiosmack

Un train à la mode

2006-08-07T03:09:00.000-07:00

Après l'Airbus A350 décoré par le constructeur automobile BMW… Voici le TGV relooké par le styliste Lacroix…

Les créateurs du groupement Christian Lacroix (directeur artistique) , MBD Design (designer industriel), Compin (industriel, fabricant de sièges) et les experts métiers de la SNCF ont croisé leur compétences pendant 3 ans autour d'un objectif commun: créer un nouveau confort de voyage TGV dédié à "l'espace individuel et ouvert sur la richesse du temps passé à bord.

Le projet "Compin, MBD Design, Christian Lacroix" était en compétition avec deux autres finalistes, "Avant-Première Design, groupe Antolin et Kenzo" et "Brand Company et Recara".
Pendant plusieurs mois, un TGV composé de trois voitures-maquettes s’est arrêté dans 40 villes de France et a permis à 61 000 voyageurs de donner leur avis.
Et c’est finalement le projet Lacroix qui a été retenu.

Le couturier français explique avoir travaillé sur "l’idée d’apesanteur". Chaque double siège est doté d’un unique appui au sol, contre deux pieds dans les TGV actuels.

D’ici 2008, un peu plus de la moitié du parc va ainsi être relooké. L’extérieur du train quant à lui, ne change pas.

C'est la deuxième fois que Lacroix touche à la décoration intérieur. On lui doit déjà la transformation de l'Hôtel du Petit Moulin à Paris en un "hôtel d'art", où chaque chambre renferme son propre univers.

Via The Cool hunter

[+ images]

Chacun sa roue

2006-08-07T02:10:00.000-07:00

En titre du Londonist.com du 4 août

"The London Eye" est toujours, sans aucun doute, la roue d'observation la plus célèbre dans le monde, mais pour combien de temps ?

Pour mémoire: "The London Eye" également appelé "Millennium Wheel" (nom donné par son principal sponsor: British Airways), est une grande roue qui a été mise en place à Londres pour les festivités de l'an 2000.
Cette roue de 135 mètres est l'une des plus hautes d'Europe. Elle comprends 32 nacelles, climatisées et fermées, qui tournent sur elles-même en même temps que la roue. Chaque nacelle peut embarquer environ 15 personnes.

Il semblerait que ce concept d'observatoire urbain ait fait des émules un peu partout dans le monde…Las Vegas, Berlin; Shanghai; Singapour; Nanchang… tout le monde veut sa roue.

Et l'originalité dans tout ça?

Las Vegas (projet): 183 m
Berlin (projet): 175 m
Shanghai (projet): 170 m
Singapore (en construction): 165 m
Nanchang: 160 m
Londres: 135 m
Melbourne: 120 m
Birmingham: 60 m

Via Archinect

(Divers) Que faire avec 70.000 litres de peinture?

2006-08-03T11:45:00.000-07:00

...Un nouveau film publicitaire pour "Bravia TV" voyons…

Il sera dirigé par Jonathan Glazer (plusieurs fois récompensé) qui a déjà prêté son talent à des artistes comme Jamiroquai, Massive Attack et Radiohead.

Le résultat risque d'être saisissant à en croire les premières images du tournage…

[+] Premières photos du tournage Bravia advert

[+] Le premier spot TV BRAVIA et son making of

(Complément) Multi-Touch Interaction Research

2006-08-03T06:53:00.000-07:00

J'avais déjà parlé il y a quelques mois des recherches menées par Jeff Han (consultant pour la New York University) et son équipe à propos d'une interface tactile "multipoints".

Voici une vidéo de meilleure qualité enregistrée en Février de cette année à Monterey (Californie). Jeff Han y présente pour la première fois publiquement son projet.

[+] Touch-driven computer screen

Etre ou paraître ?

2006-08-02T07:47:00.000-07:00

"La mode désigne la manière de se vêtir, propre à une époque ou à une région. L'une de ses caractéristiques vient du fait que le renouvellement du vêtement intervient avant que celui-ci ne soit usé, son changement incessant : être "à la mode", c'est en connaître les derniers mouvements et les appliquer. Elle est aujourd'hui caractérisée non seulement par le vêtement mais aussi par les accessoires, le maquillage, le parfum et même les tatouages. Aujourd'hui c'est plus une question de style. Mais la mode permet aussi de montrer notre rang social et notre personnalité."

A méditer:
"Par souci de la mode, par désir de faire neuf, par affection de savoir, on renie notre art, notre instinct, notre façon de faire ; c'est absurde et stupide."
[Giuseppe Verdi]

Photos:
Rojkind Arquitectos (Hex tower) / Eymeric François
Alsop (Sharp Centre for Design, Toronto) / Chanel

Zaha Hadid (Contemporary Arts Center, Cincinnati) / Lanvin

Frank Gehry (Walt Disney Concert Hall, Los Angeles) / Felipe Oliveira Baptista
Massimiliano Fuksas (Siège administratif de l'Agence Spatiale Italienne, Rome) / Elie Saab

UN Studio (Galleria Department Store, Séoul) / Dior
Santiago Calatrava (Tenerife Concert Hall, Spain) / Felipe Oliveira Baptista

(Lien) archiBlogs

2006-08-02T03:19:00.000-07:00

Jusqu'à présent, archiBlogs répertorie 137 blogs traitant de l'architecture…

Plein de bonnes adresses à découvrir (surtout en anglais)

[+] http://www.archiblogs.net/

La Tate Modern se modernise

2006-08-01T08:33:00.000-07:00

La Tate Modern a annoncé ce 26 juillet le lancement d’un projet d'extension sous la forme d'une sorte de tour de Babel moderne.

L'extension cubiste aux parois de verre de 70 m de haut, devrait coûter 215 millions de livres (315 millions €) et sera essentiellement financée par le secteur privé.

La municipalité londonienne a signé mardi un chèque de 7 millions de livres (10 millions €) pour ce projet, qui sera conçu par les architectes suisses Jacques Herzog et Pierre de Meuron, auteurs du premier bâtiment.

L'ouverture est prévue pour les Jeux Olympiques de Londres en 2012.

La Tate Modern, la première galerie britannique d'art moderne, est l'une des attractions touristiques les plus populaires de Londres. Située dans une ancienne centrale électrique de la rive sud de la Tamise, le musée rassemble des œuvres d'art moderne de 1900 à nos jours (Picasso, Warhol, Dalí…)

[+]Tate Modern

Sex in the (Rio de Janeiro) City

2006-07-31T23:40:00.000-07:00

Igor de Vetyemy, un jeune architecte brésilien de 25 ans à fait parler de lui avec son projet de musée "interactif" consacré au sexe dans la ville brésilienne de Rio de Janeiro, en front de la célèbre plage de Copacabana.

Rio est célèbre pour sa sensualité, mais également pour son attachement à enrayer le tourisme sexuel et la prostitution infantile… du coup, un musée de ce type créé la polémique.

De Vetyemy, diplômé en architecture de l'université d'Oxford, a l'appui du maire de Rio pour son projet, mais pas du gouverneur, évangélique et conservateur.

En fait, ce n'est pas seulement la forme explicite du bâtiment qui crée la controverse mais également sa programmation: l'intérieur du bâtiment, sorte de réplique géante d'un utérus, contiendrait entre autre, des "capsules de sexe" et un club échangiste…

De Vetyemy défend sa position: il dénonce l'hypocrisie entourant le sexe au Brésil, il explique que cette ville à beau être souvent associée au sexe, elle n'a pourtant aucun musée qui lui est consacré.

Les détracteurs du projet, dénoncent un projet qui selon eux, ne servirait qu'à encourager le tourisme sexuel et ne ferait que stigmatiser le sexe dans la ville…

Via Guardian et world architecture news

[+] Citade do sexo

* F A R N I E N T E *

2006-07-19T08:08:00.000-07:00

A partir de tout de suite et jusqu'au 31 juillet, Arch*idea est en vacances… Loin, très loin des ordinateurs… YOUPIE!

Courage à tous les travailleurs, quant aux glandeurs…me voilà!

A bientôt.

Wind Shaped Pavillion

2006-07-19T07:39:00.000-07:00

L'expression "penser au-delà de la boîte" pourrait avoir été inventée pour le Californien Michael Jantzen.

Le Wind Shaped Pavillion ("pavillon formé par le vent") , sa dernière trouvaille conceptuelle, est un bâtiment qui change d'apparence en fonction du vent…

L'idée de base est que les parties de la structure légère seraient mobiles ; le vent tournerait lentement et aléatoirement chacun des six segments autour d'une ossature centrale… Ce qui signifie que la forme du pavillon serait constamment changeante...

[+] Michael Jantzen
[+] Wind Shaped Pavillion

JADE

2006-07-18T07:57:00.000-07:00

John Hitchcox, Philippe Starck et YOO se sont associés à Jade Jagger (oui oui, la fille de "Mick") pour créer "Jade Jagger for YOO", un concept inédit pour le design et le développement de propriétés résidentielles de luxe.

Jade Jagger est un designer célèbre dans le monde entier pour son style tout à fait unique.

En tant que directrice créative de "Jade Jagger for YOO", Jade assume le rôle de concept designer et travaille en étroite collaboration avec Hitchcox, Starck, ainsi qu'avec son associé de longue date, le designer Tom Bartlett.

"JADE" est un de leur projet immobilier à New York. Le design de ce projet s'est inspiré du design espagnol et marocain pour les terrasses en toiture et les cubes de service au look minimalistes appelés des Pods pour appartements. Ces Pods (photo) sont conceptuellement remarquables, placés au centre de chaque appartement, ils sont le siège de la cuisine, de la salle de bain, de la garde robe et de divers rangements. Le tout, esthétiquement camouflé.

Au cours de ces dernières années, la marque YOO de Hitchcox et Starck s'est taillé une réputation comme étant un des plus créatif et visionnaire développeur de résidences au monde.
YOO est synonyme d'énergie, d'audace et de personnalité en faisant fi des conventions en matière de design et de marketing de propriétés résidentielles… et ça a du charme.

Via MocoLoco
Sources

[+] Jade

(Complément) Guthrie Theatre

2006-07-17T07:50:00.000-07:00

En complément d'une ancienne note concernant , le Guthrie Theatre de Minneapolis. Ce Site propose quelques dessins confirmant le superbe travail "d'illustration" de la façade que l'on doit à l'architecte Jean Nouvel.

(Urba) Le futur de la production de l'énergie urbaine?

2006-07-17T06:15:00.000-07:00

Les cabinets londoniens d'architectes Marks Barfield et d'ingénierie XCO2 viennent d'annoncer leur projet d'une forme futuriste de production d'énergie urbaine. La Balise est présentée comme nouvelle méthode de production d'énergie à échelle réduite qui risque de provoquer des controverses quant à son utilisation en ville (d'un point de vue esthétique).

L'énergie produite par le vent est une des meilleures parmi les énergies de type renouvelables. Cependant la plupart des sites de production sont éloignés des lieux de consommation et 30 à 50% de l'énergie sont perdus lors du transport. Cela pourrait être évité en produisant cette énergie directement dans les villes.

La Balise est une structure en forme de Y majuscule de 40 mètres de haut conçue pour être plantée le long des routes principales et des espaces publics, afin d'atteindre les vents les plus forts qui circulent au-dessus des bâtiments de la ville, son sommet s'orientant en fonction de leur direction. Chaque Balise supporte 5 turbines en "triple spirale" verticales appelées "quietrevolution", hautes de cinq mètres et d'un diamètre de trois mètres.

Avec quelques éléments complémentaires, les turbines de quietrevolution peuvent se transformer en écrans publiques ou être animés de couleurs via des LEDS intégrés dans les lames. En fait, les designers espèrent que ceux-ci seront utilisés plusieurs fois dans l'année pour célébrer des événements importants comme l'anniversaire de la Reine, la finale de Wimbledon – "or hopefully, one day, England winning the football World Cup" ("ou avec bon espoir, un jour, l'Angleterre gagnant la Coupe du monde de football")… No comment.

Via worldarchitecturenews.com

[+] Marks Barfield
[+] Quietrevolution

Façade version disco

2006-07-15T15:40:00.000-07:00

Fin 2003, l'agence hollandaise UN studio a été appelée à revoir le Galleria Department Store de Séoul dans le but de le moderniser. Le magasin, situé au cœur d'un quartier populaire de la ville voué à la mode et au design, avait besoin d'un bon lifting.

Pari réussi. C'est une deuxième vie qui a été offerte au bâtiment.

Recouvert de 4 330 disques de verre maintenus par une structure en métal qui s'agrippe à la façade préexistante, l'édifice change d'aspect grâce à un jeu où alternent les composantes chromatiques. Des variations constantes de lumière colorée sont dues à une lame iridescente spéciale appliquée aux disques.

La nuit, un système d'éclairage tout particulier, étudié par UN Studio et ArupLighting, rend les disques sensibles aux dynamiques des conditions atmosphériques, ceux-ci changent donc de couleur en fonction de ce qui se passe à l'extérieur…

Mis à part la projection de lumières colorées, l'écran audacieux de UN Studio sert de support à des communications publicitaires captivantes et transmet à l'extérieur ce qui se passe à l'intérieur du magasin. La façade devient le véhicule d'un langage orienté vers l'échange et l'interaction avec la scène urbaine. Elle interpelle les passants et attire les visiteurs.

La découverte de ce projet dynamique commence à l'extérieur, avec la façade changeante, et se poursuit à l'intérieur, où le système de distribution interne a été simplifié par la création d'une série de passerelles légères et colorées. Les passerelles facilitent l'orientation des visiteurs et incitent à la promenade en créant une atmosphère animée qui amène à la découverte de lieux, d'objets, de lumières et de sons…

[+] UN studio
[+] ARUP

Les méga bâtiments de Pékin ou la mutation d'une ville

2006-07-14T01:27:00.000-07:00

[Film réalisé par Luke Mines et présenté par Jeremy Goldkorn]

Voici une petite vidéo (3'57'') qui expose l'état actuel et projeté de quatre des futurs méga bâtiments de la ville de Beijing (Pékin, Chine). On y retrouve évidement:

- le CCTV building de Rem Koolhaas (structurellement très impressionnant);

- le Théâtre national de Paul Andreu,

- le Centre national de Natation ("water cube") conçu par PTW;

- et le Stade Olympique de Herzog et de Meuron.

Il n'y a pas de doute, Pékin va très bientôt avoir un petit genre de Blade Runner…

[+] Danwei.org

Y a-t-il trop d'architectes en Europe ?

2006-07-13T00:54:00.000-07:00

Via Anarchitecture

Vivre dans un conteneur!

2006-07-12T07:13:00.000-07:00

Ils sont légers, solides, imperméables et peu coûteux, les conteneurs servent à transporter des marchandises et étaient, jusqu’à récemment, abandonnés une fois arrivés à destination. Ce n’est plus le cas, puisque d’ingénieux architectes ont eu l’idée de les reconvertir en… logements !

Les adeptes de l’écodesign sont, depuis quelques années, en train d’en faire de véritables "habitations branchées", de ce côté-ci de l’Atlantique comme de l’autre. Cette nouvelle façon de concevoir les logements suscite pas mal d'enthousiasme partout dans le monde.

Le collectifs d’architectes new-yorkais LOT-EK par exemple, a conçu le MDU pour " Mobile Dwelling Unit" (Unité mobile de logement) et imagine des maisons transportables n’importe où sur la planète. Vous avez trouvé du boulot à Hong Kong ? Pas de problème ! On remballe le tout, on envoie son appartement / conteneur sur un cargo, puis on se greffe à la colonie chinoise.

Ils ont également créé les CHK pour "CONTAINER HOME KIT" (photo), véritable kit de maison qui permet de combiner plusieurs containers pour créer une habitation moderne, intelligente et accessible. Les containers de 13 mètres de long sont assemblés et/ou empilés et permettent différentes configurations dont la superficie peut varier de 90 à 270m2. Comme pour le MDU, cette maison peut +/- facilement être démontée et ré-assemblée à un autre endroit.

[+] LOT-EK
[+] Archpaper
[+] Noticias Arquitectura (photos + animation 3D)

[Articles liés] le Loftcube et la maison micro compacte.

Quand le malheur des uns stimule l'imagination des autres…

2006-07-11T09:49:00.000-07:00

L’ouragan Katrina qui a balayé et inondé la Nouvelle-Orléans n’aurait dû prendre personne par surprise. Les scientifiques ont fait leur travail : ils ont analysé, prévu, anticipé, mis en garde, mais les politiques n’ont pas suivi et des centaines de milliers de personnes en ont fait les frais.

Depuis la catastrophe, la question se pose de savoir s’il faut reconstruire la Nouvelle-Orléans. Certains disent que oui alors que d'autres crient au non-sens… quoiqu'il en soit, des étudiants et des professionnels ont proposés des solutions aussi riches que variées en réponse aux concours lancés il y a quelques mois par "Architectural Record" et "McGraw-Hill Construction" en association avec la "Tulane University School of Architecture.

Le premier concours, ouvert aussi bien aux professionnels qu'aux étudiants d'archi, visait la conception de logements collectifs (140 unités) sur la partie haute du territoire (au bord du Mississippi)…

Le deuxième concours, quant à lui, était uniquement réservé aux étudiants d'archi. L'objectif était de créer un prototype de la "nouvelle maison uni familiale" de la Nouvelle Orléans, à la fois accessible, pratique et sécurisante sur une parcelle lambda du territoire…

Illustré ici , un des concepts gagnants dans la catégorie " maison prototype".

Kiduck Kim et Christian Stayner (de l'Université de Harvard) proposent "d'accueillir la rivière" plutôt que de la considérer comme un invité indésirable.
Quand l'eau de la crue menace, les résidants peuvent se réfugier dans des modules de secours à deux niveaux qui ont la particularité de flotter (!) dès le début des inondations. Des poteaux fonctionnant à l'énergie solaire "tracent" des rues submergées et des limites de propriétés. Les habitations peuvent dériver tranquillement, elles sont attachées aux utilités par des "cordons "ombilicaux"jusqu'à la décrue. Les modules forment ainsi un nouveau modèle urbain temporaire… Concept intéressant!

[+]Projets gagnants catégorie "nouvelle maison uni familiale"
[+] Projets gagnants catégorie "logement collectif"

(Divers) Humour d'architecte…

2006-07-10T06:06:00.000-07:00

Archibald est vraiment un personnage a découvrir. Architecte romantique et rêveur, il prend l'architecture de manière très sérieuse. Mais comme tout bon rêveur, sa "vision" n'est pas partagée par tout le monde…

Je trouve ce Comic Strips sur la vie d'un architecte très sympathique et plein d'humour. L'air de rien, il arrive à promouvoir l'architecture en la rendant plus accessible au public en abordant avec humour des sujets sérieux.

Un mot sur le dessinateur:
Etant né et ayant grandi à Anvers (Belgique), Maaik étudie à l'école d'architecture d'Anvers.
Pour visualiser ses idées, il utilisait ses propres personnages pour déterminer les dimensions humaines de ses projets. Ces figures ont commencé à se développer en personnages humoristiques… Le dessinateur était né…

[+] Maaik (une illustration par jour à apprécier)

Illustration ci-dessus publiée avec l'accord de l'auteur.

La vie en bleu selon Tschumi

2006-07-07T04:46:00.000-07:00

La Tour Bleue commence à sortir de terre, dans le Lower East Side (*) de Manhattan. Au milieu de ce quartier de maisons basses, un immeuble de 16 étages, aux lignes incurvées, pixélisé en bleu, qui va changer le skyline new-yorkais.

Baptisée BLUE Condominium, cette tour résidentielle est l'œuvre de l'architecte suisse Bernard Tschumi. Elle se dresse sur un lot à usage résidentiel, tandis que la portion au sud dépasse d'une structure préexistante destinée à des activités commerciales.
L'architecte optimise ainsi la surface à usage résidentielle, sans occuper davantage de place, selon une logique qui rappelle en quelque sorte celle adoptée par MVRDV pour WoZoCo'S à Amsterdam.

(*) Lower East Side est le quartier qui accueille depuis toujours des immigrés de tous les pays. East Side est considérée de nos jours comme une des zones les plus à la mode de la ville.

[+] Blue condo' nyc
[+] Tschumi

Via Curbed (+ photo des travaux en cours)

Image trouvée sur wallpaper.com

(Mob) "2001 : A Spaed Oddity"

2006-07-06T08:50:00.000-07:00

Encore plus fort que le matelas d'eau…le matelas qui lévite!

L'architecte néerlandais Janjaap Ruijssenaars oeuvre depuis six ans avec plusieurs spécialistes, parmi lesquels Bakker Magnetics, sur la mise au point du lit flottant. C'est un projet qui arrive tout juste à sa mise en pratique technique.

Le lit flottant a été inauguré en première mondiale en juin 2006, par la présentation d'une maquette à l'échelle (1/5) au Salon des Millionnaires (!) de Courtrai (Belgique) et à la foire 100 % Design de Rotterdam (Pays-Bas).

Le concept et les diverses utilisations sont enregistrés et protégés par le concepteur Janjaap Ruijssenaars.
Grâce à l'emploi de matières magnétiques permanentes, le lit flottant peut assumer une charge de 900 kg. Comme il flotte à 40 cm d'altitude, on peut penser à diverses fonctions, par exemple un lit, un sofa, une table à manger japonaise, un présentoir de divers articles…. (Le champ magnétique, au-dessus du lit flottant est minime). Quatre câbles minces assurent sa position fixe et constituent le seul contact avec le sol.

Le nom de ce lit est : "2001 : A Spaed Oddity " en clin d'oeil au "2001: A space odyssey " de Stanley Kubrick.

Quant au prix, lui aussi il lévite…

[+] Janjaap Ruijssenaars (projects > Floating Bed)

Musée Guggenheim de Guadalajara

2006-07-06T05:58:00.000-07:00

Déjà considéré par la presse mexicaine comme le projet culturel le plus important du pays, le musée Guggenheim de Guadalajara est impressionnant.

Pour rappel, c'est l'architecte Enrique Norten, de l’agence Ten Arquitectos qui a remporté le concours international d’architecture pour le premier musée Guggenheim en Amérique Latine devant le Français Jean Nouvel et les Américains Hani Rashid et Lise-Anne Couture (Asymptote).

Pour les membres du jury, dont faisait partie l’architecte du musée Guggenheim de Bilbao Franck Gehry, "la verticalité proposée par la tour d’Enrique Norten contraste avec l’horizontalité qui définit depuis longtemps la ville de Guadalajara".

Le nouveau musée consistera en un ensemble de blocs d'acier blanc empilés les uns au-dessus des autres, enserrés dans une double peau de verre. Cet édifice haut de 180 mètres (*) se laissera pénétrer par les couleurs et par les formes du lieu grâce à sa transparence. Inutile de préciser que le lieu choisi pour l'implantation est spectaculaire, exceptionnel et suscite déjà des émotions.

La construction du musée, estimée à 150 millions de dollars, devrait débuter fin de cette année pour s’achever en 2010…

Pour rappel :
Le Musée Solomon R. Guggenheim (New York) architecte: Frank Lloyd Wright, 1959
Le Deutsche Guggenheim (Berlin, Allemagne) architecte: Richard Gluckman, 1997
Le Musée Guggenheim Bilbao (Espagne) architecte: Frank O. Gehry, 1997
Le Guggenheim Hermitage Museum ( Las-Végas) architecte: Rem Koolhaas, 2000
Le Musée Guggenheim de Guadalajara (Mexique) architecte: Ten Arquitectos, 2010 ?

(*) la typologie verticale est peu conventionnelle pour un musée!

Via Noticias arquitectura

[+] Guggenheim.org
[+] Ten Arquitectos

(Art) Dans la peau de …

2006-07-05T04:41:00.000-07:00

Qui n'a jamais dit ou bien pensé en regardant le travail de certains artistes contemporains "si ça c'est de l'art, moi aussi je peux le faire…"?

Qu'à cela ne tienne, à l'heure du numérique tout est possible…

Miltos Manetas et Stamen Design ont créé le simulateur Jackson Pollock (idéal pour les après-midi difficiles au bureau). Il suffit de déplacer la souris pour peindre et de cliquer pour changer de couleur…
Dans le même esprit, il y a aussi le simulateur Piet Mondrian.

Via Moco loco
Via Fresh creation

[+] Autre simulateur Mondrian (plus impressionnant) via Youtube
[+] Jackson Pollock
[+] Piet Mondrian

Un concept qui gagne...

2006-06-29T23:33:00.000-07:00

Tout le monde se souvient de ce site internet crée par Alex Tew, un étudiant britannique, qui a eu la très rentable idée de vendre des pixels de pub au prix unitaire de 1 dollar, devenant en quelques semaine réellement millionnaire.

Alors que l'idée a fait de nombreux émules sur la toile, la société Sandberg tente de relancer le concept mais en le transposant cette fois dans le monde réel. Propriétaire d'un immeuble aux Pays-Bas elle en a divisé la façade en petits carreaux de 29x35 cm qu'elle vend comme espace publicitaire.

A l'échelle réelle il faut en acheter au moins une bonne cinquantaine pour espérer se faire voir, le tout au prix de 19.99€ l'unité. Quant on voit que Nike en acheter 380 et que l'affichage est loué au mois, on imagine vite que ce Million Dollar Building va dégager pas mal de profits….

Via The Cool Hunter

[+] Sandberg

Aquatics Centre, Londres 2012

2006-06-28T06:27:00.000-07:00

J'avais déjà vu différentes photos du centre aquatique proposé par Zaha Hadid pour les jeux Olympiques de 2012 à Londres mais cette petite animation m'avait échappée…Impressionnant.

[+] London 2012
[+] Zaha Hadid

Nouvel's new Guthrie Theatre

2006-06-27T08:07:00.000-07:00

Après le musée du Quai Branly à Paris il y a quelques jours et le Prix international du gratte-ciel qu'il vient de recevoir, l'architecte français Jean Nouvel continue "tranquillement" son bonhomme de chemin. Il a inauguré le week-end passé à Minneapolis son premier bâtiment aux US, le Guthrie Theatre.

L'inauguration très mondaine du bâtiment a réuni quelque 1.100 invités sur les rives du Mississipi autour de la coque d'acier bleu sombre d'un vénérable et respecté théâtre américain, qui a choisi de s'installer dans un quartier industriel, au bord de l'eau.

Le bâtiment de 25.000 mètres carrés comprend 3 scènes et des restaurants. Beaucoup de ses espaces publics seront ouverts à tous (avec ou sans billet d'entrée pour un spectacle). "Parce que ce théâtre n'est pas seulement un bâtiment, il est un spectacle à lui tout seul".

Son allure industrielle est adoucie par les portraits d'acteurs et d'auteurs ayant joué dans le précédent théâtre, un lieu de référence aux Etats-Unis depuis sa création en 1963, imprimés sur les murs comme autant de figures fantomatiques.

Le Guthrie Theatre est construit tout près des chutes du Mississipi, au cœur d'un paysage post-industriel historique, dans l'ancien quartier des minoteries qui ont fait la fortune de Minneapolis, où transitaient les cargaisons de farine des plaines du Middle West.

Les médias ne tarissent pas d'éloges quant à l'œuvre de l'architecte français:

Le Chicago Tribune a surnommé Nouvel " four-star impresario of space and light" (l'impresario quatre étoiles de l'espace et de la lumière). Il estime que l'architecte français, a réalisé un étonnant bâtiment, et "l'un des plus beaux mariages entre une construction et un site depuis que le musée Guggenheim de l'architecte américain Frank Gehry a revitalisé la vieille ville décatie de Bilbao"…

Neewsweek qui a placé cette semaine le Guthrie de Minneapolis au premier rang de son classement des "12 meilleures réalisations" en matière de design actuel.

D'un coût de 125 millions de dollars, il a été qualifié à la fois de "saisissant" et de "crépusculaire" par le critique d'architecture Larry Millett dans le Washington Post cette semaine.

Ce nouveau théâtre est l'une des dernières réalisations d'envergure réalisée à Minneapolis, en pleine revitalisation architecturale, après une bibliothèque construite par Cesar Pelli, qui s'est ouverte l'été dernier, l'extension d'un Centre d'art par les architectes suisses Herzog et Meuron, et celle du Minneapolis Institute of Arts, par Michael Graves… rien que du beau monde…

Via linternaute.com

[+] Photos plus explicites sur flickr
[+] jean nouvel
[+] Guthrie Theater
[+]Article sur wikipedia (anglais)

Metagardens ou la philosophie rendue visible

2006-06-27T03:37:00.000-07:00

/me't*/or/may't*/. Etymology: meta "beyond". A prefix meaning change, transformation towards a higher state of development. It is not an independent word but it is attached to the beginning of words ("e.g. Gardens") to modify their meaning.

Un préfixe signifiant changement, transformation vers un état plus haut de développement. Ce n'est pas un mot indépendant mais il est attaché au début de mots ("par exemple. jardins") pour modifier leur signification...

Le designer/paysagiste espagnol Fernando Gonzalez est le fondateur de Metagardens, une agence d'architectes paysagistes hors du commun basée à Londres.

D'après Gonzalez “the boundaries between the artificial and the organic are more blurred than ever before” (les frontières entre l'artificiel et l'organique sont plus effacées que jamais auparavant) et c'est par sa façon novatrice de concevoir les jardins qu'il tente de le démontrer. Par des projets tant construits qu'expérimentaux, à travers différentes techniques informatiques et différentes approches conceptuelles, il propose d'aller au-delà de l'ordinaire et du conventionnel…

We live in a post-human environment where the relationship between the biological and the machine is more of a symbiosis than of contradiction. Our cybernetic culture sees Nature as something manufactured far away from "‘naturalistic" theories that dream with a romantic and uncontaminated environment outside of our culture or, even worse, as a return to the past. But while the rest of the artistic disciplines are mutating to adapt to the new challenges garden design practices and theories are still based in outdated ideas incapable of dealing with the complexity of the new situation."

Metagardens propose ainsi différents concepts de jardins: EVOTERRARIUM, AERIAL, SHIME-NAWA, ELECTRONIC DREAMS…[+]

EVOTERRARIUM (A), transforme le jardin de banlieue à la géométrie simple vers un système mutable, dynamique et fortement articulé où il est possible de cultiver n'importe quelle sorte de plantes peu communes à l'intérieur de terrariums, tout en étant capable de chauffer et le rafraîchir les espaces intérieurs comme le font les véritables serres.

AERIAL (B), c'est la fin des jardins en toiture caractérisés par une collection de plantes dans un espace statique et orthogonal. Pour la conception de ce jardin au sommet d'un gratte-ciel, ils ont utilisés une technique empruntée aux ordinateurs appelée "la carte de déplacement"( "displacement map") qui crée des heurts réels sur une surface plate selon les valeurs stockées dans la texture d'une image…( dans le cas illustré l'image négative d'un bout de bois). Le résultat est une peau douce faite de panneaux en fibre de verre travaillant comme une extension du toit …

SHIME-NAWA (C) (un terme japonais se référant aux cordes délimitant un secteur sacré) est un jardin liquide et flexible où les pierres faites de tissu rouge et de cordes en fibre de verre noires agissent réciproquement avec la solennité de cyprès et le mouvement des palmiers…

ELECTRONIC DREAMS (rêves électroniques) (D) permet une nouvelle sorte de jardinage; entièrement programmable où le comportement humain et la nature agissent réciproquement. Mettez votre équipement, "branchez votre jardin" à un ordinateur, insérez un Cd ou allez en ligne et commencez à surfer vers des plaisirs horticoles : des frontières herbacées, des jardins japonais, naviguez sur en temps réel sur des jardins historiques ou cultivez vos propres plantes artificielles…

"Le jardin, c'est de la philosophie rendue visible…"
[Erik Orsenna]

Via Landliving

[+]Metagardens

Pavillon d’été à Londres selon Rem Koolhaas

2006-06-21T13:42:00.000-07:00

A Londres, l’arrivée de l’été marque un événement qui est déjà une tradition : le pavillon de la galerie londonienne Serpentine.

Située dans le parc de Kensington, au cœur de la capitale, la galerie occupe un édifice néo-classique, lui-même conçu à l’origine comme pavillon de thé. Chaque année, une structure temporaire installée sur la pelouse fonctionne comme café durant la journée et comme forum pour les débats le soir.

Ce Pavillon est réalisé par l’ingénieur Cecil Balmond, en association avec un architecte de renommée internationale et cette année, c’est l'architecte Hollandais Rem Koolhaas qui a été désigné.

Les architectes des pavillons précédents sont Álvaro Siza et Eduardo Souto de Moura avec Cecil Balmond, Arup, 2005 ; MVRDV avec Arup, 2004 (non-réalisé car trop complexe) ; Oscar Niemeyer, 2003 ; Toyo Ito avec Arup, 2002 ; Daniel Libeskind avec Arup, 2001 ; et Zaha Hadid, 2000

D'après Cecil Balmond: "These Pavilions have evolved with various structural typologies and materials, provoking a debate on architecture; this year the exploration continues not only with typology and material but with the very definition of Pavilion."

"Ces pavillons ont évolués avec diverses typologies de structures et de matériaux provoquant une discussion sur l'architecture ; cette année l'exploration continue non seulement avec la typologie et la matière mais avec la définition même du Pavillon."

Cette année, le pavillon conçu par Koolhaas sera surmonté d’une structure gonflable de forme ovale. Selon la météo, cette structure pourra être soulevée dans les airs et laisser la vue sur les jardins, ou bien être abaissée pour recouvrir et protéger les visiteurs. Cette construction, réalisée avec un matériau translucide, sera illuminée de l’intérieur pendant la nuit…

Cette galerie d’art éphémère sera ouverte du 13 juillet au 15 octobre.

[+] Serpentine Gallery
[+] Photos des précédents pavillons
[+] Rem Koolhaas

"Reflecting Absence" revu et corrigé

2006-06-21T09:02:00.000-07:00

La nouvelle mouture du mémorial / musée dédié au World Trade Center vient d'être dévoilée après plusieurs semaines d'attentes. Cette nouvelle version devait répondre à plusieurs objectifs: comme résoudre certains problèmes de sécurité, apaiser des membres de famille de victimes mécontents et surtout faire diminuer le budget (colossal) du projet.

Le nouveau plan de 510 millions de $ (contre le billion de $ nécessaire pour la première version), à été développé par le promoteur Frank J. Sciame à la demande du gouverneur et du maire. Les modifications apportées "changeraient fondamentalement l'expérience du visiteur tout en conservant les caractéristiques de la conception originale de Michel Arad".

Pour rappel: "Reflecting Absence", de l'architecte Michael Arad, a été choisi parmi 5 200 projets en provenance de 63 pays, lors d'un des plus grands concours d'architecture jamais lancés. Il s'articule autour de deux bassins d'eau marquant les empreintes des deux tours disparues.

Sciame a présenté cinq options jeudi dernier au gouverneur et au maire. L'option qui a finalement été retenue préserve les vides, les chutes d'eau, les bassins, les noms autour des bassins et le passage souterrain au musée.
Les changements significatifs se situent au niveau de l'élimination de six galeries commémoratives souterraines ainsi que les rampes pour y accéder ainsi que la diminution de la surface dédiée au musée. Exit aussi, le pavillon d'entrée du musée dans la Rue ouest.

En ce qui concerne le noms des victimes, suite aux pressions des familles, ceux-ci quittent les sous-sols pour se retrouver sur le parapet entourant les cascades. CF sujet sur Archidose

Michel Arad ne cache pas sa déception quant à l'élimination de presque toutes les galeries souterraines qui devaient ceinturer les bassins. Il parle de "diminutions douloureuses" qu'on lui aurait demandé de faire, diminutions qu'il ressent comme une entorse significative à son concept original…

Via NY Times

[+] Animation des cascades (1° version)
[+] Les recommandations de Frank J. Sciame

Nouveau musée des arts premiers à Paris

2006-06-20T08:20:00.000-07:00

Le musée du quai Branly (Paris) inauguré ce mardi 20 juin par le Président Jacques Chirac à été imaginé et conçu par l’architecte Jean Nouvel à qui l'on doit également l'Institut du monde arabe (1987) et la fondation Cartier (1994) à Paris.

Le musée Branly se compose de 4 bâtiments distincts, possédant chacun une architecture propre, ils sont reliés entre eux par des passerelles et sont disposés sur un terrain de 39 000m² (dernier grand site libre de Paris).

Epousant la courbure douce de la Seine au pied de la tour Eiffel, l'architecte voulait insérer le musée dans "un écrin de verdure". C'est pourquoi le bâtiment est placé sur pilotis, cela lui permet de disposer de 18 000 m2 de jardin ouvert à tous là où on en exigeait moins de la moitié !

Le principe fondateur sur lequel l’Agence Jean Nouvel s’est appuyée pour l'élaboration du musée était d'offrir aux arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques un lieu digne de ce nom qui servirait à faire évoluer le regard porté sur des arts trop souvent considérés comme mineurs ou marginaux.

Nouvel voulait absolument s'éloigner des références de l’architecture occidentale. Exit les structures, les fluides, les "menuiseries" de façade, les escaliers de secours, les garde-corps, les faux plafonds, les projecteurs, les socles, les vitrines, les cartels... "Si leur fonction par la force des choses doit demeurer, qu’ils disparaissent de notre vue et de notre conscience, qu’ils s’effacent devant les objets sacrés pour autoriser la communion."
Lumineux et dépourvu de cloisons, l'intérieur est un vaste plateau surplombé de mezzanines où les oeuvres s'offrent au regard protégées par une forêt de vitrines. Près de 10.000 instruments de musique sont présentés dans une tour en verre.

"(...) Il fallait mettre une architecture en relation avec un art qui pour une fois n'a jamais été pensé pour aller dans un musée."
La programmation du musée reste classique: salles de collections permanentes, espaces pour les expositions temporaires, réserves pour les chercheurs, médiathèque, auditorium, salles de cours et de conférences, bar-restaurant…

L'ouvrage prend la forme d’une large passerelle au milieu des arbres, dissimulée par un jardin de 18 000 m2 que l'on doit au paysagiste Gilles Clément. Ce jardin est soustrait à la circulation du Quai Branly par une longue et haute paroi de verre sérigraphié

La marque de fabrique de l’ouvrage est sans nul doute la série de boîtes suspendues en façade nord, des "excroissances" colorées de taille variable, sortes de cabinets de curiosités, autant de salles d’exposition pour abriter des pièces particulièrement rares ou précieuses.

[ A voir ] 3 mini interview de Jean Nouvel à propos du musée.

Autre originalité du bâtiment : le mur végétal de Patrick Blanc 800 m2 de façade sont recouverts par plus de 15 000 plantes.

La chance de ce projet, explique Nouvel, c'est que l'on connaissait la collection. Les salles ont donc été directement conçues en fonction de ce qu'elles allaient contenir, c'était une vraie opportunité pour l'architecte.
C’est un musée bâti autour d’une collection où tout est fait pour provoquer l’éclosion de l’émotion portée par l’objet premier ; où tout est fait, à la fois, pour le protéger de la lumière et pour capter le rare rayon de soleil indispensable à la vibration, à l’installation des spiritualités.

"Tout ici est au service d'un lieu spirituel, de croyances qui ne sont pas les nôtres, et du mystère qu'elles peuvent susciter…"
Fruit de dix ans de réflexion et de travaux, le long bâtiment déroulé en bord de Seine, au pied de la tour Eiffel, s'annonce déjà comme l'un des hauts lieux de la scène artistique parisienne, voire mondiale…

Jacques Chirac aura, comme François Mitterrand sa pyramide du Louvre et sa Bibliothèque, et Georges Pompidou son centre Beaubourg, un lieu dans Paris lié à son passage à l'Elysée.
Le musée a coûté 235,2 millions d'euros et emploiera 200 personnes.

[+] Jean Nouvel
[+] Musée du quai Branly
[+] ARTE

(Divers) Black attitude

2006-06-19T14:53:00.000-07:00

Quel point commun ont les architectes ci-dessus?
La tenue vestimentaire bien sur, ou plutôt ce que j'ai coutume d'appeler la black attitude… Ahhh, le cliché de l’architecte qui s’habille toujours en noir…

Ben, dur est de constater qu'à part quelques exceptions, les architectes font bien moins preuve d'originalité en ce qui concerne leur tenue vestimentaire qu'en ce qui concerne les façades de leurs bâtiments…

aROOTS Architecture (un portail d'informations pour les architectes) a remarqué que de nombreux architectes ne savaient pas s’habiller et décrit dans un article la tenue vestimentaire adéquate pour la profession.

Ça vaut le détour:

"L’architecte se doit d’être présentable face à des clients, des promoteurs, des étudiants. Avoir une bonne présentation permet en outre d’avoir l’air "correct" malgré une nuit blanche. Les vêtements tendent à effacer la fatigue de l’architecte."

L'architecte doit:

- Eviter les costumes bon marché sous peine d'être confondu avec l’élu local.
- Etre reconnaissable au premier coup d’œil.
- Toujours avoir l'air "habillé" sans pour autant porter le smoking.
- Porter un pantalon bien coupé voir un jeans délavé pour paraître plus jeune…
- Posséder 2 accessoires quasi-indispensables: l’écharpe (?) et le téléphone portable.

"L’architecte est un penseur, ou du moins il le revendique hautement. Dans ce sens, l’écharpe souligne et met en valeur la "tête" de l’architecte, et de surcroît son côté intellectuel. Préférez des écharpes longues et larges qui autour de votre cou, vous donneront un sentiment de puissance et d’assurance"…

A bon entendeur…

[+] Article complet
[+] aROOTS

Starchitects du mois…

2006-06-19T03:47:00.000-07:00

Un "pagerank" est édité chaque mois par le site allemand, Baunetz. Il établit en fonction du nombre et du type d‘articles parus dans la presse spécialisée, anglo-saxonne, allemandes et internationales, la notoriété des architectes du monde entier.

On constate dans le trio de tête que, pour le mois d’avril 2006, la première place est détenue par Herzog et de Meuron (590 pts), suivi de Rem Koolhaas (517pts), vient ensuite Zaha Hadid (476 pts)…

1 (590) Herzog und de Meuron Basel (Schweiz)
2 (517) Rem Koolhaas Rotterdam (Niederlande)
3 (476) Zaha Hadid London (Großbritannien)
4 (317) Renzo Piano Genua (Italien)
5 (313) Foster and Partners London (Großbritannien)
6 (228) Holl, Steven New York (USA)
7 (209) David Chipperfield Architects London (Großbritannien)
8 (208) Nouvel, Jean Paris (Frankreich)
9 (201) Fuksas, Massimiliano Rom (Italien)
10 (196) Toyo Ito Tokio(Japan)
…
502 (9) Garzaniti, Mario Liege (Belgien)… Mini holla pour Mario, un de mes anciens prof d'archi!

[+] Classement complet

(Divers) Heliodisplay

2006-06-16T06:34:00.000-07:00

"Help me, Obi-Wan Kenobi; you're my only hope"

Encore une fois la réalité a rattrapé la fiction. Développé par la société IO2 Technology , l'Heliodisplay est un projecteur à peine plus grand qu'un vidéo projecteur traditionnel, qui se branche à n'importe quel PC, lecteur DVD ou téléviseur.

Le projecteur aspire l'air, le modifie, puis le renvoie en projetant une image (photo).

Deux versions sont disponibles la version "standard" M2 qui permet uniquement d'afficher des images et encore plus fort: la version M2i qui permet d'interagir de manière tactile avec elles, il est donc possible de déplacer ou travailler directement sur l'objet.

La vidéo de démonstration est plutôt impressionnante, elle est à voir ici (Quick time) ou ici (Youtube).

Le développement d'un tel appareil pourrait bien révolutionner l'univers de la publicité et de la décoration (cf photo d'un aquarium virtuel ci-dessus)…

[+] "IO" vient de "Optimisation intelligente des opérations industrielles"
[+] IO2 technology

BRIX

2006-06-16T01:49:00.000-07:00

Fondée en France par l'anglaise Helen Evans et l'allemand Heiko Hansen, l'association HéHé développe des installations interactives fonctionnelles, très simples d'utilisation, où se mêlent et se complètent l'esthétique, l'architecture et l'informatique.

A partir d'un langage fondé sur la lumière, l'image et le son, HéHé mène une recherche sur les environnements architecturaux et urbanistiques et leurs possibilités d'interaction avec les usagers.
Utilisant des capteurs électroniques et des matériaux analogiques, les réalisations ajoutent aux espaces une fonction poétique tout en les rendant communicants.

"Brix is composed of a wall of virtual bricks and a camera that sees what is happening in front of the wall. When one approaches the wall, the surface reflects the image captured by the camera, in a thousand rectangular pixels. The image of the inter-actor slips onto the wall and after a few seconds, freezes as a photograph. Brix, prefigures a new form of palimpsestual electronic architecture."

Brix se compose d'un mur de briques virtuelles et d'une camera qui voit se qui se passe devant le mur. Quand quelqu'un s'approche du mur, la surface réfléchit l'image capturée par la caméra, via un millier de pixels rectangulaires. L'image de l'inter-acteur reste en mouvement quelques secondes sur le mur puis se fige comme une photographie. Brix préfigure une nouvelle forme d'architecture électronique de "type Palimpseste".

[+] Hehe

Textual Healing

2006-06-14T14:51:00.000-07:00

Paul Notzold, un étudiant sorti de la Parsons School of Design, a imaginé un projet ou plutôt une performance plutôt originale de visualisation des textes SMS.

Les SMS sont projetés sur une surface plane (comme la façade d'un bâtiment) et n'importe quel spectateur peut s'exprimer publiquement et/ou interagir avec quelqu'un d'autre via de grandes bulles de dialogue (genre BD).

Les bulles sont placées près des fenêtres et des portes pour encourager les spectateurs à créer des conversations (celles susceptibles de se produire à l'intérieur du bâtiment par exemple).

Le procédé est plus que simple: le spectateur reçoit un flyer avec un numéro de téléphone et des instructions. Il envoie son message au numéro fourni et celui-ci apparaît directement dans la bulle.
"The piece explores the use of mobile technology to trigger dialogue, action and create content in a staged public performance. By using the facade of a building the intention is to engage an audience to think about the spaces we move through, live in and share. I'm trying to address public vs. private space and what kind of dialogue might transpire if we publicised out private thoughts. The piece was designed to encourage play, idea sharing, thought, discourse, and entertainment."

[+] Txtualhealing
[+] Paul Notzold's thesis
[+] Diverses photos

Via Coin-op

"Habitat Hotel"

2006-06-13T04:22:00.000-07:00

L'Hôtel d'Habitat est un travail réalisé sur la maquette d'un hôtel conçu par l'architecte Enric Ruiz de Cloud 9 Architecture.

Cette maquette a été créée pour l'exposition "Nouveaux Architectes Espagnols" au MoMA à New York en février 2006.

L'hôtel consiste en un bâtiment enveloppé d'une "maille d'énergie" (energy mesh). Cette maille est constituée de nœuds individuels qui captent l'énergie du soleil pendant la journée puis la libère la nuit en une couleur spécifique, selon la quantité d'énergie assimilée.

La maille du modèle est constituée de 500 LED tricolore contrôlés par un microprocesseur PIC. Des photo-détecteurs sont également placés dans l'énorme toile, ils en déterminent la brillance.

Quant au vrai bâtiment, il devrait être achevé en 2008 et se situera dans L'Hospitalet à Barcelone.

[James Clar est un designer/ sculpteur de lumière qui joue avec la lumière de manière peu conformiste. Plusieurs de ses œuvres sont des installations multimédia interactives carrément brillantes!]

[+] Le sculpteur de lumière: James Clar
[+] Architecte: Enric Ruiz
[+] Cloud 9

Vue sur… voiture

2006-06-13T02:32:00.000-07:00

"Fed up with looking for somewhere to park? Afraid of your car being vandalised? Nervous about dark alleyways and gloomy underground car parks?
Your worries are a thing of the past.
Imagine living in a flat - but parking your car on the same floor! Using the special CarLift, within just two minutes you can be either zooming off or back in your own home again - a loft with unparalleled standards of safety, comfort and exclusiveness."

"Fatigué de devoir chercher un endroit pour se garer? Effrayé que votre voiture soit vandalisée? Nerveux à propos des ruelles sombres et des parkings souterrains obscurs ?
Vos soucis sont du passé. Imaginez vivre dans un appartement - mais stationnez votre voiture au même étage! En utilisant l'ascenseur pour voiture (CarLift), en seulement 2 minutes vous êtes capable de partir ou de rentrer dans votre propre maison – un loft avec des standards inégalés de sécurité , de confort et d'exclusivité "

Pour le moment, le concept CarLoft concerne un bâtiment berlinois de 6 étages. Chaque appartement (de luxe, évidemment) possède donc sa propre terrasse de +/- 28m² sur laquelle une voiture peut être parquée.
Pour amener la voiture sur la bonne terrasse, un ascenseur spécial a été aménagé, il permet de faire les trajets en moins de 2 minutes.

Prix des lofts : à partir de 450 000 euros

[+] Carloft

"Building Wright"

2006-06-12T15:33:00.000-07:00

Bien que Frank Lloyd Wright ait conçu cette maison en 1950 (il était alors âgé de 80 ans) c'est presque 50 ans après sa mort qu'elle pu enfin être construite. La maison, architecturalement novatrice, était prévue pour être réalisée sur une île privée du lac Mahopac à New York. Lorsqu'ils ont acheté leur terrain en 1995, les nouveaux propriétaires de l'île ont été enchanté de découvrir les schémas d'étude de Wright...
On doit cette "deuxième naissance" plutôt inhabituelle à l'architecte Thomas A. Heinz.

[+] "Building Wright": un petit film explicatif
[+] Galerie photos + reportage
[+] F.L.Wright

Freedom Tower = objet superflu ?

2006-06-11T02:25:00.000-07:00

Freedom Tower - or French Tower ?
Editorial du Financial Times du 09.06.06.
By Christopher Grimes

There have been many radically different design proposals for the Freedom Tower, the awkwardly named skyscraper that (we are told) will begin rising soon from the World Trade Center site in lower Manhattan. But through all the design changes, there have been two constants: its height, set by architect Daniel Libeskind at a cloyingly symbolic 1,776 feet, and the demand that it satisfy the vague requirement of being “iconic”.

The command to design a ready-made icon is challenging enough for an architect. It becomes doubly vexing when politicians, victims’ families, a powerful developer and even the police department have a seat at the drawing table. David Childs, the principal architect of the building, has dutifully worked to incorporate every new demand that these myriad parties have dreamed up.

Now, after years of bickering and embarrassing delays, blasting is set to begin next week on the bedrock at the core of the Freedom Tower. Yet even as the work begins, the Freedom Tower seems to have lost the “iconic” tag and picked up some more disturbing descriptions.

“Symbolic and economically troubled” was how The New York Times put it recently. Eliot Spitzer, the Democrat who could control the rebuilding of the World Trade Center if his run for governor is successful this autumn, recently fretted that it could become “a white elephant” (NDLR "un objet superflu"). He was referring, of course, to the understandable reluctance commercial tenants feel about moving into a potential terrorist target. George Pataki, New York’s outgoing governor, says he will persuade government agencies to move in instead. But many are questioning whether moving, say, the FBI into the building would be such a wise move.
Many people involved in the rebuilding project will tell you they are confident that the Freedom Tower will be built, then whisper a list of reasons why it does not make sense.

So why go through with it? There is still time to change course and I have a proposal: New York needs an answer to the Eiffel Tower. It could satisfy the understandable desire to have a tall structure on the site, without carrying the financial and security risks. As far as I know, this is not an idea under discussion, though the concept was floated by Paul Goldberger in The New Yorker in 2002.

Detractors will say no one will build a big structure on the site that does not make money. But Ground Zero is expected to be the most visited memorial in the world. An observation deck would generate some revenue and it is not difficult to imagine a restaurant or two faring well in this food-obsessed city. After all, Windows on the World – which offered commanding views from its perch on the North Tower – was one of the top grossing restaurants in the US before it was destroyed on September 11.
An observation tower for New York: tall, iconic – and no white elephant.

Via FT.com

(Divers) Le visage de demain…

2006-06-08T06:06:00.000-07:00

Quel est le visage de Londres, New York, Paris ? Ou plutôt à quoi ressemble un londonien, un new-yorkais, un parisien ?

Les grandes métropoles sont des pôles de migration ayant comme résultat de nouveaux mélanges de peuples.
Avec ce métissage, à quoi pourrait bien ressembler l'habitant d'une grande métropole d'ici 100 ou 200 ans?
Pour tenter de répondre à cette question, le photographe Mike Mike a imaginé The Face of tomorrow, un vaste projet par lequel il tente d'illustrer les futurs effets de la globalisation sur l'identité.

En résumé, la technique qu'il utilise est plutôt simple:
Il choisit une ville et y photographie un échantillon (vaguement) représentatif d'environ 100 personnes de +/- 25 ans. Ensuite, il superpose toutes les photos (sorte de morphing), il obtient alors l'image composite d'un nouveau visage…celui de demain ?

Comme des images valent toujours mieux qu'un long discours…

[+] Face of tomorrow

Photo: Face of tomorrow de Londres

Vidéosurveillance "intelligente" ?

2006-06-07T03:32:00.000-07:00

En résumé, la vidéosurveillance "intelligente" se présente de cette façon : la caméra filme ce qui passe à portée de l’objectif, mais avant que l’image ne soit enregistrée, le logiciel d’Emitall interprète les séquences et les traite de manière différenciée, car il reconnaît certains mouvements et même certaines structures comme le visage humain.

Le logiciel rend donc les personnes méconnaissables en brouillant +/- leur image (scrambling) ce qui est assez paradoxal pour de la vidéo surveillance.... En revanche, les locaux et les objets, eux, restent nets.

Si nécessaire, les plages brouillées peuvent être lues mais uniquement via une clé de décryptage, que seules des personnes autorisées détiennent, bien évidement.

Avantage incontestable : le procédé ne nécessite pas d'infrastructure particulière, un PC et une webcam font l'affaire. Il peut donc être implanté très facilement dans les lieux publics mais également privés (surveillance de personnes âgées, enfants…) car il peut également être programmé pour détecter des événements anormaux comme par exemple la chute d’une personne et actionner une alarme.

La solution développée par Emitall est particulièrement intéressante par rapport au principe de la proportionnalité, selon lequel on ne peut traiter que les données personnelles nécessaires au but poursuivi et clairement défini.

Le cryptage des images protège mieux la sphère privée que les procédés habituels de vidéosurveillance.
Il s'agit surtout de trouver le meilleur équilibre entre le droit à la protection de la vie privée et l’aspiration légitime à la sécurité des personnes et des biens…

Les clips vidéo du système en action peuvent être vus ici, ici et ici (Windows Media Player) ou ici, ici et ici (via youtube).

[+] Emitall

Via Techeblog

Zaha Hadid au Guggenheim Museum

2006-06-06T15:54:00.000-07:00

Musée lui-même d'abord connu par son apparence avant-gardiste, le Guggenheim de New York expose pour plusieurs mois une des architectes contemporaines les moins conventionnelles, la Britannique d'origine irakienne Zaha Hadid.

D’une certaine façon, elle a gagné sa "guerre" contre ses collègues masculins… Hadid est la seule femme à avoir décroché le Pritzker Price en 2004, elle peut être cataloguée de starchitecte.

Son ambition est toujours de réaliser des projets théoriques qui paraissent difficiles voir impossible à réaliser à ce moment-là…
Ainsi la rotonde du Guggenheim se retrouve jusqu'en octobre remplie des plans, peintures, maquettes et autres de projets spectaculaires conçus par Hadid depuis ses études jusqu'à maintenant.

Zaha Hadid est née en 1950 à Bagdad, dans un milieu bourgeois et plutôt libéral, jusqu'au départ de la famille dans les années 60. La jeune fille étudie s'abord en Suisse, puis après être passée par Beyrouth, elle arrive à Londres où elle suit les cours de la prestigieuse Architectural Association où elle eut comme professeur Rem Koolhaas. Elle devint d'ailleurs partenaire de l'OMA, l' Office of Métropolitan Architecture de Koolhaas. Elle enseigna dans les plus grandes universités comme Yale et Harvard avant de créer sa propre agence à Londres en 1979.

Le but de son oeuvre: générer la curiosité et favoriser les lieux de rencontre…

Au Guggenheim, le visiteur suit chronologiquement son évolution, bien avant l'ère des ordinateurs, elle s'exprime d'abord sur de grandes toiles.

Puis arrive le "Peak", un club perché au sommet d'une colline de Hong Kong, et dont elle remporte le concours en 1982. Même s'il ne sera jamais réalisé, le projet lance sa notoriété.

Au fur et à mesure, les édifices anguleux disparaissent au profit de structures plus fluides, qui semblent voler. Son style se caractérise par une prédilection pour les entrelacs de lignes tendues et de courbes, les angles aigus, les plans superposés, qui donnent à ses créations complexité et légèreté.
Pendant longtemps, le bruit a couru que ses projets étaient irréalisables, mais la caserne de pompiers en Allemagne (1990) démontre le contraire.

Depuis, d'autres ont suivi, du terminus de trams de Strasbourg au tremplin de saut à ski d'Innsbruck avec restaurant au sommet, au Centre d'art contemporain de Cincinnati (photo).

Avec 140 collaborateurs venus de tous les coins du monde, le Studio Hadid est, pour beaucoup de jeunes architectes, l’Eldorado des visions futuristes courageuses et du progrès technologique…

Zaha Hadid au Guggenheim du 3 juin au 25

[+] Guggenheim
[+] NY times
[+] Zaha Hadid

Via Batiactu

Photo de Z.Hadid par Roland Halbe.
Photo Centre d'art contemporain Cincinnati.

Hôtel à chambre unique…

2006-06-06T05:57:00.000-07:00

Conçu pour l'Expo 02, l'hôtel Everland sort de l'imagination du couple d'artistes suisse L/B (Sabina Lang et Daniel Baumann).

Ils se sont fait connaître par leur installations qui, très souvent, proposent une participation au spectateur.

L'hôtel à la particularité de n'être constitué que d'une seule chambre (spacieuse), d'une salle de bain luxueuse (mosaïque bleu-claires), d'un lit double et d'un lounge.

"La chambre aux dimensions généreuses incarne le fantasme même de l'hôtel, de la conception architecturale jusqu'à la mise en scène des moindres détails, en passant par les linges de bains bordés d'or incitants à la cleptomanie. Tous les ôtes d'Everland deviennent partie intégrante de l'œuvre."

L'idée générale du projet est de faire apparaître le paradoxe entre le public et l'exclusivité…

Inutile de préciser que l'hôtel affiche souvent complet…Avec une seule chambre, faut dire…

Prix de la chambre pour une nuit: 222€

[+] Hôtel Everland (photos int.)
[+] L/B

Update 09.06.06: photo via the cool hunter

Steel Cell Brick House, Tokyo (JA)

2006-06-05T13:23:00.000-07:00

A l’angle d'une rue de la banlieue de Tokyo, l'Atelier d'architecture Tekuto (composé de l'architecte Yasuhiro Yamashita et Shinji Haraguchi) a érigé une maison de 3 étages, entièrement métallique, compacte et ingénieuse.

Pour rappel, Tokyo est réputée pour être une des villes où l’immobilier est le plus cher au monde, c'est pourquoi le moindre m² doit être rentabilisé. Les espaces flexibles et polyvalents à Tokyo ne sont pas simplement des choix conceptuels mais une absolue nécessité.

En concevant la Cell Brick House, l'architecte a poussé cette notion de polyvalence à son paroxysme allant jusqu'à fusionner la chambre à coucher et la cuisine du bâtiment.
Un autre point particulier de la Cell Brick House se situe au niveau de son système de parement en damier. Les murs sont composés de boîtes en acier alternées avec des interstices vitrés. Ces caissons assemblés par boulonnage restent accessibles de l’intérieur et servent d'unités de rangement.
Les faces extérieures de la maison sont protégées de la surchauffe par une pellicule céramique blanche élaborée par la NASA.

Chef-d'œuvre de rationalité et de précision, ce bâtiment s'inscrit peut-être dans un futur architectural lié à la croissance démographique…

Via Designboom

[+] Photos

The image of the architect...

2006-06-05T08:10:00.000-07:00

POP-UP CITY !

2006-06-01T11:59:00.000-07:00

Le FAV 2006 ( Festival des Architectures Vives) sera orienté sur un thème actuel : " POP-UP CITY". Un Festival de micro-architectures guidé par la vitalité de l'architecture du Web…

"Le pop-up, vif et coloré, est une intervention qui jaillit avec spontanéité, surgit de nulle part pour surprendre le visiteur. Il est inscrit dans la source même du site, dans son architecture. En parasite, bien sûr, le pop-up dérange ; il éveille la curiosité et appelle à regarder le site dont il émane. Souvent pirate, le pop-up sait muter pour échapper aux interdits et aux prédicateurs d'un environnement ordonné et uniforme. Le pop-up est international et s'adapte à tout environnement. Ensemble, les pop-up forment un paysage d'une grande activité, ils sont le reflet d'une société dynamique. Enfin, de conception simple et évidente, les pop-up sont le fruit de la nouvelle technologie et du savoir-faire d'aujourd'hui."

Les Architectures Vives font sens par l'usage qu'elles appellent de leur vœux : réfléchir ensemble, s'atteler au contexte sociologique et urbain pour mieux lui répondre ou au contraire signalent une absence, un non-lieu…

POP-UP CITY , ville des Architectures Vives, est un terrain d'aventure, entre hallucination et vision, une parenthèse éphémère dont l'effet persistera…

Du 8 au 11 Juin 2006 autour des Magasins Généraux. Paris 13°

[+] FAV 2006

[+] Le site participatif du Groundzero pour le projet FAV2006

Nouvelle station polaire belge

2006-06-01T03:13:00.000-07:00

L'International Polar Foundation (IPF) a présenté mercredi les plans de la nouvelle base belge en Antarctique.

Cette base, baptisée Princess Elisabeth, sera la première station à fonctionner entièrement à l'aide d'énergie renouvelable. Dès 2008, elle sera occupée par 20 personnes, quatre mois par an.

Sa construction est prévue pour l'été austral de novembre 2007 à février 2008.

Le projet s'inscrit dans la ligne directe du Traité Antarctique et plus particulièrement de son protocole de Protection environnementale.

En 1959, la Belgique figurait parmi les 12 premiers pays signataires du Traité Antarctique. Ces pays s'engageaient à renoncer à toute revendication territoriale sur ce continent. 45 pays ont ratifié le traité…

La recherche en Antarctique est d'une importance primordiale pour trouver les réponses aux importantes questions liées à l'avenir de notre planète", a ajouté l'explorateur.

Le coût global du projet de construction de la base s'élève à 6,4 millions d'euros...

[+] http://www.polarfoundation.org/

Via La Libre

Entre utopie et réalité

2006-05-31T15:01:00.000-07:00

DROPHOUSE est l'équipe lauréate du CONCOURS INTERNATIONAL CHAN CHAN 2006 avec leur projet: “ Entre utopie et réalité”.

Description du projet:

Une expérience singulière en passant une nuit sur une terrasse panoramique sous les étoiles, en se réveillant dans un bungalow mobile…entre ciel et terre…entre la citadelle de Chan Chan et l’océan pacifique. La descente vers le désert se fait doucement, entouré par un mur d’eau rafraîchissant jusqu’aux ruines de Chan Chan...

Le projet, que je trouve extrêmement poétique, se compose d’une double terrasse (3200m²) soutenue par une foret de poteaux, elle même entourée par une chute d’eau.

Perchée à 12 mètres de hauteur, la terrasse principale où se situe la partie hébergement se compose de 20 structures mobiles en bois et textile. Sur son pourtour, une bande d’eau de 3m de large tombe en cascade jusqu’au sol et vient rafraîchir l’ensemble à la manière d'un régulateur thermique en créant par la même occasion une sorte de barrière invisible.

La terrasse panoramique, elle, se situe à 16 m du sol. C'est véritablement une terrasse infinie, délimitée par la même bande d’eau, permettant de percevoir à la fois le ciel, l’océan et le désert.

Sans barrière physique, le visiteur est seul face à l’immensité et l’histoire du site historique de Chan Chan.

Superbe projet...

Architectes: Armel NEOUZE, Antoine CORDIER, Jacques GELEZ et Olivier CHARLES

[+] Drophouse
[+] Architectum

Via Archicool

Couloir écologique à Istanbul

2006-05-29T07:38:00.000-07:00

Le cabinet d'architectes Llewelyn Davies Yeang a récemment remporté le concours organisé pour la création d'un projet de développement des infrastructures de transport de la métropole turque.
Le projet d'étude est assez spectaculaire, il comporte un axe routier majeur reliant les fronts de mer d'Istanbul au reste de la Turquie.

Il inclut la création d'une sorte de couloir écologique (ecological corridor) continu de 2 km (agrémenté de ponts végétalisés) qui servira de nouveau parc urbain pour la ville.

Le couloir mettra en valeur la biodiversité du secteur en reliant l'environnement des hautes terres et des montagnes du nord avec celui du littoral au sud.

Le site fut longtemps dominé par un développement anarchique et par le manque de planification de ses infrastructures de transport.
Le nouveau projet inclura un large éventail d'activités comme un delphinarium, un centre culturel, une marina de 1000 places, de nouveaux canaux, deux hôtels, des centres de loisir ainsi que de nouveaux espaces publics et plages etc

[+] "ecological corridor" for Istanbul

Via World Architecture News

Quel futur pour l'architecture?

2006-05-28T13:58:00.000-07:00

Un peu de cynisme et beaucoup d'humour… à moins que ça ne soit le contraire…

Via Archi-hell

Epic / Aura

2006-05-27T15:32:00.000-07:00

L'architecte américain d'origine polonaise, Daniel Libeskind a imaginé une manière particulière de travailler les façades de ses 2 tours d'habitation à Sacramento (Californie) pour qu'elles puissent "vibrer avec le soleil".

Les tours Epic (50 étages / 187 m) et Aura (36 étages / 122 m) se caractérisent par leurs façades courbes en verre, desquelles émergent de longs balcons.

Plutôt que d’envelopper l’ensemble des façades avec des bandeaux continus, Libeskind les a entaillé avec des sortes de grandes griffures droites et courbes. Cette technique permet aux balcons de véritablement accrocher la lumière du soleil et de creuser des ombres dans les façades aux moindres variations lumineuses.

Les 2 tours ont des programmes mixtes : commerces et restauration au rez-de-chaussée; plusieurs niveaux de bureaux… mais elle abritent principalement des appartements de luxe.

Les deux bâtiments sont prévus pour 2007.

Remarque: Daniel Libeskind a fait beaucoup parler de lui en 2001 avec son audacieux projet " Between the lines" qui n'est autre que le Musée Juif de Berlin.

[+] Daniel Libeskind

Resto concept

2006-05-25T07:19:00.000-07:00

De nos jours, peu importe le lieu dans lequel on se trouve, le milieu de la restauration est un milieu compétitif. Un menu brillant, un chef talentueux et des patrons célèbres ne garantissent plus le succès.
De ce fait, beaucoup de restaurants emploient toutes les sortes d'astuces pour se différencier et attirer la clientèle.

Le concept a brillamment été réfléchi pour Aureole, le restaurant du Mandalay Bay Hotel à Las Vegas. Ils se sont largement inspiré de la scène culte du film "Mission impossible", scène dans laquelle le héros fait une chute libre de plusieurs mètres dans un aéra technique.

Les propriétaires du restaurant ont érigés une structure de près de 4 étages pour y loger leur collection de vin (10.000 bouteilles). Une fois que vous avez choisi votre vin, un sommelier/acrobate se balance sur le flanc des parois (de près de 13 mètres de haut) pour aller y chercher votre bouteille…

Côté mise en scène, qui dit mieux?

Via The Cool Hunter

(Perso) Arch* of the day

2006-05-24T03:03:00.000-07:00

Ça fait bien plaisir, merci à un blog par jour

Art dans l'espace public / Art public

2006-05-24T01:10:00.000-07:00

Voilà, je l'ai enfin mon explication…ça fait presque deux semaines que je me demande d'où viennent toutes ses superbes affiches qui foisonnent à Liège. Elles étaient vraisemblablement beaucoup trop belles pour être de simples affiches publicitaires…effectivement…

Le centre-ville est en pleine mutation. Chantiers, rénovations, projets. Et l'art dans tous ces chamboulements? Sorti des musées, des parcs, des galeries, le voici qui investit la place publique, dans ce qu'elle a de vivant, risqué, attrayant, bariolé.

"Images publiques", conçue cette année en vue de devenir une triennale, à l'initiative de l'Espace 251 Nord et de la Province se propage de la place Saint-Lambert, noyau dur, à ses alentours.

Les organisateurs ont proposé à 30 artistes de concevoir une oeuvre d'art public, à faire vivre au cœur de la cité, la rendant par là accessible à tout un chacun. Plus encore, inévitable.

A découvrir en se promenant dans la cité : des stickers de petit format, des affiches, des bâches, des billboards géants signés Isabelle Arthuis (France), Michel François (Belgique), Kendell Geers (Afrique du Sud), Marin Kasimir (Allemagne), Jacques Lizène (Belgique), Johan Muyle (Belgique), Dan Perjovschi (Roumanie), Benoît Plateus (Belgique), Pascale Marthine Tayou (Cameroun), Qingsong Wang (Chine), …

Evolutive, l'exposition grandeur nature accueillera d'autres oeuvres au fur et à mesure dont une, annoncent les organisateurs, de Oliviero Toscani, le terrible publicitaire de Benetton.

S'il est agréable de découvrir une oeuvre au détour d'une rue, là où on l'attend le moins, ceux qui désirent suivre le parcours dans son entièreté se muniront de la carte "Images publiques", qui détaille les localisations et auteurs des différentes oeuvres.

De ces images publiques actuellement installées qui ne recherchent pas l'intégration mais au contraire la distinction de manière à détourner l'attention du flot imagier habituel, on en retiendra particulièrement quelques-unes qui d'emblée interpellent. Et ce ne sont pas toujours les moyens sophistiqués ou la monumentalité qui triomphent: c'est le sens et la science du placement...A méditer.

Via La Libre
[+] Art Liège
[+] Infos: Maison du Tourisme (04.237.92.92), Office du Tourisme (04.221.92.21), Art&Fact (04.366.56.04), Espace 251 Nord (04.227.10.95).

Photo: Mexico city par Michel François

Les Montagnes du souvenir

2006-05-22T04:45:00.000-07:00

La Thaïlande a annoncé le 16 mai les résultats du concours international pour le mémorial dédié aux victimes du tsunami de décembre 2004.

C'est le studio espagnol Disc-O Arquitectura qui a séduit avec à ses "Montagnes du souvenir" émergeant du parc de Khao Lak.

Le jury aurait été impressionné par l'ouverture d'esprit, la générosité et la qualité œcuménique du projet.

L’idée principale des lauréates espagnoles (Ana Somoza et Juana Canet) est de "créer un bout de nature artificielle, intégrée au parc et en surplomb de la côte, où le public puisse méditer sur le fait de vivre avec les forces de la nature".

Pour imaginer ce temple, les architectes se sont inspirées des paysages thaïlandais, notamment des pics de calcaire qui émergent des lagons et les ont retranscrits en une charpente métallique, revêtue de végétation, des tuiles colorées ou du verre.

Cette physionomie n'est pas sans rappeler la silhouette pointue des toitures des temples bouddhistes, toute en élévation pour évoquer la recherche ascensionnelle du nirvana.

Via Batiactu

[+] BBC news

Interview de Richard Rogers

2006-05-21T13:48:00.000-07:00

Extraits d'une interview de Richard Rogers publiée le 21.05.06 dans le New-York Times.

Interview dans laquelle l'architecte britannique évoque une grande différence conceptuelle entre les architectes Européens et Américains. Différence qui se situe au niveau des considérations écologiques.
Lors de cet entretien, on évoque le fait que sa dyslexie pourrait être un des facteurs expliquant son architecture si particulière.

Le centre Pompidou à Paris qu'il conçoit en 1967 avec Renzo Piano est la représentation parfaite de son style dans lequel la plupart des réseaux techniques du bâtiment (l'eau, conduits de chauffage, escaliers, ascenseurs) sont placés à l'extérieur permettant ainsi de laisser des espaces internes non encombrés.

Socially Conscious Construction Par DEBORAH SOLOMON
You have just been chosen to design one of the office towers at the former World Trade Center site, which, curiously enough, will be rebuilt mainly by European architects. Do you see any stylistic differences between European architects and their American brethren?
R.R.: European architects tend to be more environmentally conscious. In Europe, for instance, I hardly ever use air-conditioning.
I hope you're not thinking of constructing a 60-story office tower here without air-conditioning. It would be a total dud.
R.R.: No, but Americans use gas and oil like water. One of the things you see in New York is that offices keep their lights on at night. They're proud of their building. Great. But they must find another way to be proud without draining energy.
The two of you (Richard Rogers and Renzo Piano), of course, designed the Pompidou Center in Paris, which opened in 1977, and was instantly famous for being inside out — it wears its plumbing and guts on its exterior. Textbooks describe you as the founder of the high-tech school of architecture.
R.R.: I certainly don't think of myself as high tech. Most buildings, whether they're Gothic cathedrals or Romanesque ones, were high tech for their time.
How would you describe your own style?
R.R.: My architecture tends to be legible, light and flexible. You can read it. You look at a building, and you can see how it is constructed. I put the structure outside.
Can you tell us about your childhood near Wimbledon, England, in one sentence or less?
R.R.: I had lots of trouble in school as a child, and I lost confidence. Teachers thought I was stupid. I learned to read very late, when I was 11. Dyslexia wasn't recognized then, and the assumption was you were incapable of thinking.
Dyslexia may help explain why you reverse the inside and outside of your buildings, or at least try to make them easy to "read," as you said.
R.R.: Perhaps. Another advantage of being dyslexic is that you are never tempted to look back and idealize your childhood.

[+] interview du NYT dans son intégralité

[+] Richard Rogers

New Appel Store

2006-05-19T03:25:00.000-07:00

Apple ouvre ce vendredi 19 mai sa boutique sur la célèbre Cinquième Avenue de New-York.

Un cube de verre structurel, seul édicule visible sur la cinquième avenue renferme un escalier en verre qui permet de descendre dans les profondeurs de ce nouvel Appel Store.

L'Apple Store de la Cinquième Avenue sera la cent-quarante-huitième boutique de la firme à travers le monde, mais elle sera la première à ne jamais fermer ses portes.

Le passage incessant, dans une ville qui, c'est bien connu, ne dort jamais, devrait faire de l'endroit non seulement un magasin rentable, mais aussi un lieu de rencontre, voire de pèlerinage...

Les banlieusards new-yorkais en feront certainement l'une de leurs sorties favorites du week-end.

En dessous, s'étaleront plus de 900 mètres carrés de surface marchande sur un seul niveau.

[+] Photos via macworld
[+] Appel

Via Generation-net

Spiralling Tower

2006-05-18T07:34:00.000-07:00

Alors que l'on vient d'apprendre que Pau renonce à construire la coûteuse médiathèque de Zaha Hadid, celle-ci gagne un projet d'université à Barcelone. D'autres architectes internationaux travaillent pour la ville comme e.a. le Parisien Jean Nouvel et les Suisses Herzog et de Meuron.
Le bâtiment se composera de 11 étages irrégulièrement alignés, surplombant le bord de mer et offrira des grands espaces de terrasse. Il devrait être achevé dans 18 mois, selon le maire de Barcelone.

Via world architecture news

[+] http://www.zaha-hadid.com/

Montréal "ville de design"

2006-05-18T05:05:00.000-07:00

Montréal devient la première ville d'Amérique du Nord à intégrer le récent réseau de Villes Unesco de design, après Buenos Aires (août 2005) et Berlin (novembre 2005), auxquelles s'ajoutent d'autres villes reconnues par l'UNESCO dans les pôles d'excellence de la littérature, de la musique, de la gastronomie, du cinéma, des arts populaires et des arts numériques.

Par cette distinction, l'Unesco dit reconnaître l'effort et la motivation des secteurs public, privé et de la société civile montréalaise ainsi que le potentiel de développement économique et social de la ville de Montréal dans le domaine du design.
Montréal est à la fois une ville où le design et les designers, qu'ils soient dans les domaines du design d'intérieur, industriel, graphique, de mode ou d'architecture, représentent une force dynamique de la vie culturelle et économique.

Montréal s'inscrit clairement dans les réseaux des villes de savoir en design avec quatre universités qui donnent des formations en design, en architecture et en planification urbaine et cinq chaires de recherche universitaires reliées à ces champs d'études. Montréal dispose aussi d'un riche réseau d'institutions de haut niveau vouées à la promotion et à la diffusion du design : le Centre Canadien d'Architecture, le Centre de design de l'UQAM et le Musée des Beaux-Arts de Montréal avec sa collection en arts décoratifs.

Enfin, Montréal est le théâtre de nombreux événements liés au design, dont plusieurs se déroulent durant le mois de mai baptisé Mois du design, tels que le Salon international du design d'intérieur de Montréal (SIDIM) et le Gala des Prix de l'Institut de Design Montréal.

Via ccnmatthews et infopresse

New York "modern" Times

2006-05-16T06:09:00.000-07:00

Le projet du nouveau bâtiment icône des US, le New York Times est en route sur la 8° Avenue à NY, près de Time square. Ce bâtiment élancé de 52 étages a été conçu par l'Italien Renzo Piano qui comme d'habitude aspire à la simplicité, l'efficacité et la transparence pour rentrer au maximum dans le moule quelque peu rigide du paysage de Manhattan.

Ce nouveau bâtiment revêtu de verre et de céramiques claires contiendra 2 jardins de styles opposés:
Le premier, un grand jardin ouvert dans le lobby au rez-de-chaussée est conçu pour être visible et accessible par tout le monde, il permettra une participation à la vie quotidienne de la rue. Le second jardin, situé sur le toit, sera beaucoup plus réservé et calme, il permettra d'admirer un superbe panorama.

Cette tour qui devrait atteindre les 1140 pieds de haut c'est à dire +/- 348 m inclut un mât sur le toit et remodela à coup sûr la skyline de New York.

Via World Architecture News
[+] Renzo Piano

Sensitif

2006-05-15T11:58:00.000-07:00

Flonplex, Lausanne, 2003

Daniel Schlaepfer est un magicien qui joue de la lumière en artiste, habillant de couleurs les paysages nocturnes, révélant dans de surprenants reflets, l'envers de notre univers familier.
A travers ses œuvres, dont la poésie fait oublier la somme de technologie convoquée pour leur réalisation, cet explorateur insatiable des règles de la physique et de l'optique nous emmène à la découverte de l'architecture des villes ou des mystères de la nature.

Le nouveau complexe multisalles installé en ville de Lausanne en est un bel exemple: la double peau en verre translucide du bâtiment est parcourue par un réseau de fibres optiques. Si on effleure avec la main un des piliers de l'édifice, la couleur des façades se métamorphose. Le lieu prend alors la couleur choisie par le spectateur...

Travailler la lumière de façon insolite dans des constructions de tous genres, c'est une idée de génie et caresser un pilier pour illuminer tout un bâtiment… Fallait y penser!

[+] Artiste des lumières: Daniel Schlaepfer
[+] Architecte : Andreas Schmid

Mercedes-Benz Museum

2006-05-12T05:15:00.000-07:00

Inauguration la semaine prochaine du nouveau Musée Mercedes-Benz à Stuttgart

Il succède à l'ancien musée situé dans l'enceinte de l'usine et qui accueillait déjà 450.000 visiteurs par an. 120 ans après la naissance du tricycle Benz, le constructeur a voulu offrir un écrin unique à ses plus belles créations et pour ce faire, la marque n'a pas hésité à investir: plus de 50 millions d'euros.

Cette mission a été donnée au cabinet d'architecture UN studio.

Les architectes néerlandais ont imaginé trois boucles sans fin entrelacées sur 9 étages. Le bâtiment ne présente donc aucun angle droit mais des murs, plafonds et rampes galbés ou en spirale.
La complexité des formes géométriques du musée a conduit ses concepteurs à recourir aux plus récents logiciels informatiques sans quoi un tel projet n'aurait pas pu voir le jour.

L'une des principales originalités du nouveau musée se situe dans le double itinéraire offert au visiteur. Ainsi il a le choix entre un parcours chronologique ou un chemin thématique.

Ces deux itinéraires serpentent et se croisent en formant deux boucles distinctes. Le premier parcours traverse 7 salles dédiées au "mythe". Le second chemin regroupe 5 salles "collection" où camions, tracteurs, autobus et voitures de personnalités se succèdent ainsi de façon thématique. A tous moments, il est possible de passer d'un parcours à l'autre au gré de ses envies, avant de terminer ce voyage temporel face au point d'orgue du musée: l'espace "Courses et records" qui rassemble sur un virage relevé (pour évoquer un circuit de course bien entendu), tous les véhicules de compétition produits par Mercedes-Benz depuis plus de 100 ans.

Amateurs d'automobile, d'architecture ou simples curieux, chacun devrait y trouver sont compte ...

[+] UN studio

[+] STGT

Update 17.05.06......... Article (anglais) + photos ext. et int

Reflecting Abscence... of serenity

2006-05-08T13:16:00.000-07:00

C'est sans surprise que j'apprends que le futur Mémorial situé sur "Ground Zero" à New York, en hommage aux victimes des attentats du 11.09.01 fait l'objet de polémiques. Polémiques sur son coût, sa sécurité, son architecture et même son symbolisme…

Et pourtant, le chantier est bien lancé, les fondations sont en place depuis le mois dernier dans l'attente du lancement ce mois, de la construction des 2 bassins au centre du Mémorial symbolisant l'empreinte des tours disparues.

La dernière critique en date: le coût du projet, qui avoisine désormais le milliard de dollars (790 millions d'€). Un montant que le maire Michael Bloomberg et les gouverneurs des Etats de NY (George Pataki) et du New Jersey (Jon Corzine), qui contrôlent la Port Authority, propriétaire du site, voudraient voir diminué de moitié (rien que ça!).

L'architecture du Mémorial baptisé "Reflecting Absence" (Refléter l'absence), signée Michael Arad, est également loin de faire l'unanimité.

Les détracteurs du projet y voient un ouvrage inadéquat, qui dissimule les derniers vestiges du WTC et adresse aux familles un message symbolique désastreux en les faisant descendre en sous-sol.

"Reflecting Absence", qui a été sélectionné par un jury parmi plusieurs milliers de projets concurrents déposés en 2004, couvrirait la moitié des 7 hectares de terrain de "Ground Zero". Construits 9 mètres sous le niveau de la rue, sur une place plantée de chênes, les deux bassins seraient agrémentés de cascades leurs côtés seraient gravés les noms des quelque 3.000 victimes de la catastrophe.
Sous cet ensemble, une partie des fondations d'origine du WTC serait conservées et les restes de victimes non identifiées entreposés dans une chambre spéciale accessible aux seules familles. Un musée, souterrain également, viendrait compléter ce vaste projet.

Plusieurs familles hostiles à cette configuration font aujourd'hui circuler au Congrès une pétition sur le site web http://www.takebackthememorial.org/ ayant déjà recueilli plus de 10.000 signatures pour obtenir que le Mémorial soit construit au-dessus de "Ground Zero" et non en dessous…

Via Buinessweek

(Divers) Personal DNA

2006-05-08T12:39:00.000-07:00

Benevolent Creator

Habituellement, je ne participe pas à ce genre de "test de personnalité"sur le net. Tout d'abord parce qu'ils prennent beaucoup de temps, ensuite parce que les questions sont tellement tendancieuses que l'on comprend vite vers où on se dirige…

Mais je me suis laissé tenter par le personal DNA test, un petit questionnaire (en anglais) d'environ 30 minutes, plutôt pas mal fait et qui remporte pas mal de succès sur le net… Le petit + du test se situe au niveau du résultat qui se décline sous forme chromatique…original.

Le résultat de mon test est plutôt positif, et je m'y reconnais pas mal, il semblerai que je sois une benevolent Creator (une créatrice bienveillante…) donc si vous avez 30 minutes à "perdre"…je vous le conseil, ne serait-ce que pour l'interface.

Mon personal DNA report

Rogers, Maki et le WTC

2006-05-04T14:24:00.000-07:00

L’architecte britannique Richard Rogers et l’architecte japonais Fumihiko Maki viennent, ce mercredi, d'être désignés pour ériger deux des cinq tours du site du World Trade Center de New-York.

Le promoteur immobilier et détenteur du bail du site du WTC, Larry Silverstein vient d'annoncer que les architectes Rogers et Maki avaient été sélectionnés pour concevoir deux immeubles de bureaux et commerces. La construction devrait débuter en 2007 pour théoriquement s’achever en 2012.

Larry Silverstein doit prendre en charge la construction de trois immeubles, ainsi que la Freedom Tower, dont les travaux viennent de débuter. Le cinquième gratte-ciel prévu par les plans sera quant à lui bâti pour un autre promoteur.

Petit rappel, en décembre dernier un autre architecte britannique, Norman Foster, avait été choisi pour ériger une autre tour de bureaux et commerces sur le site.La totalité des immeubles du nouveau site du WTC devrait être achevé d’ici 2012 quant à la Freedom Tower, elle ne devrait pas être terminée avant 2011…

Via architectureweek

Empire State Building

2006-05-02T05:56:00.000-07:00

L'Empire State Building , le plus célèbre gratte-ciel Art Déco New-Yorkais, a fêté hier ses 75 ans.
Conçu par le cabinet Shreve, Lamb & Harmon Associates, il représente un des exploits du XXe siècle. La tour de 381 mètres et de 102 étages a été érigée en 410 jours par 3400 ouvriers dont la plupart étaient des immigrés.
Chef d'œuvre d'acier et d'aluminium, l'immeuble sera pendant 40 ans le plus élevé du monde. Il sera finalement dépassé en 1972 par le World Trade Center (417 mètres, 110 étages). C'est donc malgré lui que, le 11.09.01, il a retrouvé sa place de premier gratte-ciel new-yorkais.

Un billet détaillé sur le sujet est en préparation…

[+] site officiel de l'ESB

Loftcube

2006-04-27T03:24:00.000-07:00

"Imagine a place where your neighbours fly, and windows are 306° wide…
A place where you can work, relax…
And share life with your friends.
Imagine the endless possibilities…of living on a rooftop…
Welcome to the Loftcube ! A living unit for passionate individuals…"

Comme son nom l'indique, il s'agit d'un loft mais qui a la particularité d'avoir été conçu pour se placer sur le toit des immeubles…

Ce loft s'adresse à des personnes au style de vie "nomade", vivant pendant de courtes périodes dans de grandes villes ou dans des zones urbaines denses.

Les toits des immeubles étant quasi inexploités et compte tenu du prix de l'immobilier en ville, l'idée n'est pas dédaignable.

Son design est intéressant, pour peu que l'on aime la modernité, il se décline comme une structure légère (facilement transportable par hélicoptère) aux formes simples et épurées. L'ensemble est plutôt bien étudié: utilisation optimum des surfaces tout en gardant la totalité de l'espace ouvert et non cloisonné.

Il s'agit là d'une sorte de conception moderne des dômes géodésiques hippie (comme Drop city)

Dimensions: 7.25 de côté pour une hauteur de 3.50
Coût: +/- 55 000 € (hors livraison)

[+] Werner Aisslinger (architecte)

[+] Loftcube.net

BMW illumine Airbus

2006-04-26T03:35:00.000-07:00

Airbus s’est associé au constructeur BMW afin de développer un intérieur raffiné pour ses A350 et en dévoilera le résultat lors d’une démonstration à Hambourg le mois prochain.

De nouveaux types de lumière éclairent une forme différente de cabine qui donne une impression de plus grand espace et de luxe. Cette sensation est accentuée par des aménagements repensés, comme par exemple un bar ouvert qui remplace le classique recoin réservé aux hôtesses. Les soutes à bagages au dessus des passagers ont également été repensées afin d’augmenter leur volume.

Mais le détail le plus intéressant et visuellement frappant est la possibilité de pouvoir projeter n’importe quelle image au plafond, comme le ciel un soir de pleine lune...de quoi en mettre plein la vue…même en classe économique.

Via Gizmodo

[+] Newlauches.com (Photos)

Omotesando Building

2006-04-24T22:56:00.000-07:00

Le maroquinier et accessoiriste de luxe italien, Tod's, a ouvert sur la prestigieuse avenue Omotesando (Tokyo), sa plus grande boutique. L'édifice appelé "Omotesando Building" s'étend sur une surface de 2.500 m² avec un plan en "L" autour duquel s'articulent 2 niveaux de boutiques, les étages supérieurs abritent les bureaux du siège japonais de Tod's ainsi que des espaces événementiels, une salle de réception et des salons privés qui peuvent s'étendre sur le toit-terrasse.

Toyo Ito est un architecte japonais que l'on pourrait appelé "architecte de l'essentiel". Il s'est toujours opposé à l'architecture monumentale, lui préférant la création d'espaces plus malléables.
Bien qu'inspiré de la nature, le projet est un exemple de ce que la technologie fait de mieux à l'heure actuelle. Le pari était osé: placer des ouvertures irrégulières et très futuristes dans un monolithe lisse et froid en béton donne un résultat spectaculaire, élégant, simple et assurément moderne.

Via madécoration.net

[+] DOMUS (Italien)
[+] Photos intérieures

(Perso) ça y est, je l'ai…

2006-04-22T01:40:00.000-07:00

ça y est, hier j'ai enfin reçu Le papier (alias le diplôme). Ok, il ne m'apprend rien que je ne sache depuis presque 2 ans, mais curieusement, quel plaisir voir certaines choses écrites noir sur blanc !!!
Alors une mini holla pour moi !

Etat d'esprit du moment: fière comme un paon!

Reversible Destiny Lofts

2006-04-19T06:26:00.000-07:00

Shusaku Arakawa, architecte et artiste japonais résidant à New York, a récemment (10/05) réalisé, en collaboration avec Madeline Gins, un complexe de maison d’un genre nouveau dans le quartier de Mitaka, Tokyo.

Contrairement aux apparences, l’originalité du projet tient autant dans la forme que dans le fond. Le message architectural se situe dans le caractère non-fontionnel de l'édifice ce qui est plutôt rare comme concept ! Mais voilà, Shusaku Arakawa pense que de l’inconfort et des habitudes perturbées permettent de nous conserver attentifs à notre vie, évitent de nous laisser aller, de sombrer dans une monotone attitude, une légumisation voire une disneyification.

Les très colorés Reversible Destiny Lofts, sont entièrement conçus pour dérouter : formes inhabituelles, des sols concaves, des interrupteurs placés un peu n’importe où…

Achevés en Oct 2005, les appartements ont été vendus $760.000 chacun, soit deux fois plus cher qu’un appartement "standart" dans le même secteur.

Certains se diront que payer autant pour de l'inconfort est ridicule mais les résidents,eux, diront que payer un Concept ça n'a pas de prix… j'ai mal pour eux!

[+] Slought Foundation(photos ext. et int.)
[+] Reversible Destiny

Sexy building…

2006-04-18T13:17:00.000-07:00

Le projet du studio d'architectes MAD basé à Pékin vient de remporter une compétition internationale pour un immeuble de 50 étages dans la ville de Mississauga près de Toronto, Canada.
Le projet a été sélectionné parmi 92 concurrents de 70 pays différents et a été désigné par les votes de 6000 personnes résidentes et un groupe de 9 architectes. Il fait partie des projets de rénovation de Mississauga visant à rendre la ville esthétiquement plus satisfaisante et à en faire une cité piétonne agréable. La construction en béton et en verre, surnommée le building "Marilyn Monroe" en raison de sa conception toute en courbes, sera la pièce maîtresse d'un ensemble de cinq immeubles et de diverses commodités appelé "Absolute Community", dont les travaux devraient débuter vers la fin de l'année et s'achever d'ici 2010.

Via: World Architecture News
Illustrations: MAD Studio

[+] Canadian architect

And the winner is…

2006-04-11T06:30:00.000-07:00

Le travail de Paulo Mendes da Rocha vient d'être salué par le Pritzker Price 2006 . A 77 ans, il est le deuxième Brésilien, après Oscar Niemeyer, à décrocher cette récompense suprême qui lui sera remise en mai à Istanbul.

Souvent surnommé "Nobel" de l'architecture, ce prix, décerné par la fondation Hyatt, a notamment été attribué à Frank O. Gehry, Tadao Ando, Rem Koolhaas, Renzo Piano ou encore le français Christian de Portzamparc.

Né le 25 octobre 1928 à Vitoria, Paulo Mendes da Rocha serait de la dernière génération des modernistes brésiliens, de ceux qui ont su dans leur pratique composer un style à la fois international et pourtant ancré dans l'esprit brésilien. Autant Niemeyer, ténor de la courbe, incarne la sensualité de Rio, autant les lignes épurées de Paulo Mendes da Rocha seraient le reflet de Sao Paulo, la sérieuse capitale économique du pays…

Hors des frontières de son pays, il compte peu de réalisations, en dehors du pavillon du Brésil pour l'Exposition universelle d'Osaka, en 1970. En France, il fut parmi les 30 finalistes du concours pour la construction du Centre Georges-Pompidou.

[+] Site du Pritzer Price
[+] Book de Paulo Mendes da Rocha au format PDF

Tree Village

2006-04-06T04:10:00.000-07:00

Conçu principalement pour le logement d'étudiants, le "village/arbre" se développe sur 15m de haut et sur une trace au sol de 12m de côté.
Sa structure se compose d'un faisceau de petites colonnes verticales en acier qui font écho de l'architecture verticale naturelle environnante.
Un espace central ouvert constitue d'un noyau regroupant les circulations verticales escaliers, ascenseur) est entouré par trente maisons compactes.
Les maisons compactes sont arrangées autour du noyau d'une manière de fournir la transparence maximum et permet à la nature de pénétrer l'espace.
Le toit d'une unité devient le prolongement d'une autre dans la nature offrant par la même occasion une plate-forme au panorama unique.

Via Inhabitat

[+] m-ch

La maison micro compacte

2006-04-06T04:05:00.000-07:00

La recherche sur le développement d'une maison micro compacte et fonctionnelle de 2.6m de côté inspiré des maisons de thé Japonaise a été étudié par une équipe d'étudiants Munichois sous la houlette du professeur Richard Horden en 2001.

La maison micro compacte est un logement minimal léger, modulaire et mobile conçu pour une ou deux personnes. Ses dimensions compactes de cube de 2.6m l'adaptent à une variété d'emplacements et de circonstances inégalables. Elle est également fonctionnelle car contient un espace "sommeil" ainsi qu'un espace cuisine et sanitaire modulable évidemment,qui assure un usage journalier.

Via Inhabitat

[+] m-ch